这是安藤忠雄在阿联酋沙迦新作——Il Teatro ，该项目由开发商 Arada 开发，占地24,000平方米，是一座综合性文化建筑，设计采用了安藤忠雄标志性的简约建筑风格，以纯粹的圆柱形混凝土体量面向多层次的文化广场， 岩石、混凝土、光和水元素诗意地结合在一起。
表演艺术中心引人注目的特征是这个巨大的拱形开口，它使得建筑正面生动活泼，在内部和外部之间形成了牢固的联系。它将举办各种表演和演出，包括歌剧、戏剧、舞蹈、芭蕾舞、音乐剧、音乐会、电影、艺术展览和节庆活动。Il Teatro 除了拥有 2000 个座位的礼堂外，还将包括一个画廊和一家精品餐厅。
广场分为两层，是一个漂浮在水景之上的高架公共空间，并包含一个大型室外圆形剧场。该广场可通过一系列的活动为人们提供多维度的体验，旨在激发当地艺术家和阿联酋不断增长的创意社区的灵感，Il Teatro 预计将于明年动工，计划于2027年完工。
安藤忠雄近期经典作品
韩国冥想亭“光之空间”
安藤忠雄设计的冥想亭“光之空间”最近在韩国原州的 SAN博物馆揭幕。十年前，安藤忠雄已经创建了这座博物馆，坐落在韩国原州宁静的群山之中。新的扩建标志着安藤的第二个冥想亭，也是他冥想系列的最新作品。
设计旨在融合宁静和极简主义，将光线、混凝土、锐利的线条以及与自然的联系动态地融合在一起。安藤解释说：“这个空间的创建是为了让人们感觉到他们总是与自然生活在一起。” 由此产生的方形结构在屋顶上穿有十字形切口，让阳光轻轻地透过。切口保持未覆盖状态，允许元素自由进入空间，没有任何玻璃阻碍。“在光的空间中，光线直接从天空照射进来，就像罗马的万神殿一样，”建筑师说。“我相信这会产生重大影响。当你看到光的时候，有一种触动心灵的感觉。”
“自然与人类合而为一”的光空间
该展馆是为了庆祝SAN 博物馆成立十周年而建造的。两堵雄伟的斜墙形成一条狭窄的通道，引导游客走向建筑物的入口。这种设计创造了一种诱人和冥想的氛围，鼓励探索和自我反思。踏上车道，游客发现自己置身于一个没有天花板的三角形前厅，阳光沐浴着空间，与方形建筑轻轻地交织在一起。当用户穿过这个区域时，建筑物的内部覆盖着裸露的混凝土，就会显露出来，细细的阳光透过十字形的天花板倾泻而下。璀璨的光芒笼罩着整个空间，营造出一种神圣的氛围。
▲屋顶上精致的十字形切口让阳光轻轻倾泻进来
博物馆的起点是一个迎宾中心和沿着小路的草地停车场。进一步揭示了花园、水花园、主楼、冥想厅、石花园和詹姆斯·特瑞尔大厅。主楼内蕴藏着建筑师连接大地、天空和人的理念，通过整合四个翼结构，形成方形、三角形和圆形空间。光之空间玩弄静止与运动、张力与开放，为游客打造引人入胜的体验。
▲两堵巨大的墙壁形成了一条狭窄的通道，引导游客到达方形展馆内的建筑入口
作为周年庆典的一部分，博物馆主楼目前正在举办题为“安藤忠雄——青年”的展览，深入探讨安藤的作品。此次展览收录了 250 件代表安藤辉煌职业生涯各个阶段的作品。这标志着建筑师的创作首次在他自己设计的空间内展示。
▲游客会遇到十字形光线的相互作用
▲光线、混凝土和锐利线条的动态融合
MPavilion 10展厅
这是安藤忠雄澳洲首作 MPavilion 10展厅，MPavilion 庆典是澳大利亚访问量和影响力最大的节日之一，庆典每年都会推出一座新的展馆,在本次展馆的设计中，安藤精确运用混凝土标志性设计元素，力求以纯净的四周，配以圆形和正方形的几何形状，控制光影线条，使得建筑整体与自然相融合，浑然天成。
展馆主体采用了直径14.4米的圆形平台，下方以圆柱支撑，两个正方形偏移形成了展馆入口。圆形天蓬的一侧是镜子般的水面，混凝土墙面和水面相互衬托，使得空间整体宁静纯洁。
分隔空间的混凝土墙让人想起传统的花园围墙，给展馆带来宁静的感觉，展馆与周围环境融为一体，形成共鸣，墨尔本的天空、花园、和城市之景，也都能在此一一展现。
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