什么样的项目会让建筑师“走火入魔”？

来源：非标准建筑工作室

敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻。
敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
《爱乐之城》



拆房:李佳君  文案:林雅楠  拆房指导:林雅楠  总指导:赵劲松

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以前说，干一行爱一行；后来说，爱一行干一行。 但事实上，你的工作与你的爱好最完美的关系就是——没有关系。



一个是赚钱，一个是花钱；一个得吃饭前干，一个要吃饭后玩；一个是为了不饿肚子，一个是宁可饿着肚子。 一个明明是你的专业却常常被骂业余，一个明明是真的业余却常常被夸专业；一个要忍受别人的指手画脚；一个可以随便对别人指手画脚。 一个蹉跎了你每个白天；一个燃烧了你整个夜晚。 掐指一算，三观不合，八字不搭，命里都缺你。



所以，如果有一天，你在工作中邂逅了你的爱好，如果不是它俩天崩地裂，那就是你，走火入魔。



中国台湾高雄市曾是重要的沿海工业城市，但随着时代发展城市产业转型，众多工业码头都渐渐被荒废了。其中有一个在荒废边缘挣扎的码头叫做真爱码头。 听听人家这闪耀着主角光芒的名字，就知道所有苦难剧情都是日后风光回归的套路。果然，高雄市打算新建一座海洋中心和流行文化中心，为高雄创造一个国际级的地标建筑，同时为高雄引入流行音乐产业。基地就选在真爱码头。 如果这都不算爱……



码头基地隔海相望有两大块，而任务书要求的空间功能也有两个：A、流行音乐中心：包括户外展演空间（12000席）、室内大型展演空间（3500席）、室内小型展演空间、流行音乐展示区和流行音乐产业社群空间(育成中心)。



B、海洋文化中心：包括海洋文化展示中心、河港航运停泊码头及旅运服务、文创产业专区、观景地标物及营运管理部门等。



一个废弃的码头新建成海洋文化中心，倒是很顺理成章，毕竟这边风景独好。



一个废弃的码头要改成流行音乐中心也挺顺水推舟，毕竟浪到飞起的调调，风景也很好。



总之。海边的海洋中心那可太多了，海边的音乐中心也不少——但是！海边的流行音乐+海洋文化中心，是个什么鬼？！难不成是想集体唱《大海》？ 不！高雄甲方想唱的不是《大海》，而是《人潮人海》。 换句话说，什么中心不重要，重要的是能吸引来人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人……



所以接下来大多数建筑师都开始想方设法的流量为王了。两块地、两个建筑，相爱还是想杀估计都有围观群众捧场。 然而在这群大多数里，某一位热爱音乐的建筑师小伙伴忽然就两眼放光了。我们就叫ta小某吧。



作为一位被建筑耽误了的歌手，小某觉得这真是鼓槌敲石榴——打到点子上了。 咱积累了数十年的音乐修养与k歌经验终于可以名正言顺的喷薄爆发啦！还有什么吸引力、人流量，这世界上还有比音乐、流行音乐更有吸引力的流量吗？ 于是，在无比强大的自信下，音乐发烧友的方案打开头就狂奔在了奇怪的方向上。 首先，小某将两个中心一起摞到了长宽比更加适宜的场地一侧。对，就是这么赤果果的闲置了一块地。



别问为什么。问就是你不懂音乐。 在小某眼里，这个项目最重要的空间塑造就是流行音乐表演空间。万人大合唱就是流行本行。



那么，问题来了？流行音乐的表演空间是个什么空间？ 虽然咱们都知道随便有个空地体育场都能开演唱会，但为了显示高bigger，是不是也要给流行音乐整个高大上的音乐厅呀？



No No No~小某翻个白眼再次划重点：流行音乐！ 空间从小到大说：首先民谣音乐一把吉他一个人就够了，小清吧、酒馆就足以承担演出；摇滚、流行的小型演出一般选择在Livehouse；感官刺激强烈的嘻哈Hip-Hop、电子音乐演出往往会选择在酒吧Club；摇滚、电音、嘻哈等风格所需要的更大型的演出场地就是音乐节，音乐节分为多种舞台，尺度也不一。但音乐节是拼盘形式的，单一艺人最大型的演出空间是——体育场！



回看任务书要求的两个表演场地——12000人的户外表演场，3500席的室内表演空间，可以分别对标中型户外音乐节场地和超大型Livehouse。 音乐节和Livehouse与其他音乐场地的区别又是什么？是观众的随机性！一场音乐节平均至少有3个舞台，买票进场后想去哪个舞台就去哪个舞台；来Livehouse的观众除了提前买票远道而来的粉丝，还有一大批只是来喝酒，顺便看看你这在演啥的老顾客。



所以回到场地：可以是来码头坐船的，顺便看看室外表演场在演啥；可以是来看海洋文化展览的，顺便看看室外表演场在演啥；可以是来文创区买爱豆周边的，顺便看看室内表演厅在演啥…… 那么怎样能实现观众随机地欣赏演出呢？小某果断用其他空间把表演空间围起来，这不就可以边看展边360度立体声环绕看表演？



实现了随机性观演， 再把其他空间都抻成条状的管子，围在表演空间周围！



由于室外场地的噪音处理问题，将场地选在码头正面，舞台面对码头。



把管子空间围在表演空间周围，再根据交通设定主入口和一个联通各个管子的核心空间（Nexus）的位置。





接下来，就在此基础上“安排”每一根管子。
等等。 管子空间70%都是展示空间，但是管子对于展示空间来说真的好用吗？当然不好用啊！单一流线、展区划分、观展距离……动不动就有硬伤啊！
那推翻重来？音乐发烧友小某——我觉得还可以抢救一下！ 限定空间的方法有很多，加墙加台阶什么的都可，但此处建筑师不屑这种小操作，要玩就玩个大的，直接将直管折一折不就好了，毕竟空间形状也是限定空间的一把好手。 根据内部功能弯折管状空间。以“海洋文化”管子为例，根据海洋文化展览需求细化功能后弯折管状空间。



将观景台上移在小型表演空间上，并拉高观景台体块以获得更好的视野。



展区划分的问题解决了，那观展距离受限怎么破？EASY~改变管子的粗细不就好了！ 根据不同展览空间所需要的不同观展距离调整管子的宽度。



两大问题解决了，别忘了还有一个终极bug。
单一流线肯定不行，毕竟大家都不想走回头路。怎么破？
小某将管子的一端压到地面作为出口，同时在管子里创造之字形流线与核心空间直接相连。也就是把码头下压到地面，码头与核心空间NEXUS通过长坡道连接。



在小放映厅处设置大台阶是座位也消解高差；而码头入口处的大坡道，解决高差的同时也可以观赏户外演出。







再来看之字形流线——为了防止走回头路，将管子内部改成之字形，两端与核心空间NEXUS相连使参观流线可以形成闭环。



因此在海洋文化管子，游客可以从“仰视”和“俯视”两个角度观赏海洋文化展厅的最重要展品：一艘大船。



在观景台区域设置竖向交通。至此便完成了海洋展览空间管子的处理！



使用相同的手法处理流行音乐展示空间。首先细化流行音乐文化空间的内部功能并根据面积需求弯折管子。



根据展览空间所需要的尺度调整管子大小。通过弯折，小型表演区可以自带高差。





由于游客的参观流线会影响音乐人在产业社群空间和讨论排演区的工作使用，所以采用同样的之字形流线将流行音乐展示空间和育成空间分离。



调整高差，通过将斜面整平的方式分隔不同的功能空间。





至此，流行音乐管子调整差不多了。



然后根据调整后的两个的管状展览空间微调核心空间的位置，再根据核心空间的位置延伸出主入口。



这个叫做NEXUS的核心空间可以简单理解成一个交通枢纽，没啥具体作用，但各种流线都得从此穿过。通过核心空间游客可以随机地观展和看表演。



调整底面入口位置，与核心空间对接。



最后调整餐饮、文创区管子。根据已设定好的另外两个管子确定餐饮文创区管状空间内部的功能分区。



微调管子平面使其与Nexus空间和流行音乐展示空间连接。



由此，餐饮文创区即使在管子里也依旧可以通过核心NEXUS与其他所有空间直接通达。



延长主入口使户外表演空间继续延伸至对岸，加深场地两侧的联系。



至此，管状空间全部完成。



将所有管子的边缘倒圆角处理。



在管子的长侧面加入竖向表皮，短侧面作为观景使用。





最终确定三根管子围合出来的室内表演空间与半室外表演空间。



最后是场地设计。在水岸设置大大小小的亲水空间和小户外码头。



打完收工。



这就是Studio Gang和潘冀建筑师事务所设计的中国台湾高雄海洋文化及流行音乐中心。
虽然这个方案长得很扭曲，但对音乐的热爱却很耿直。最终获得了竞赛的第三名。











最后再看一遍完整过程。



你不能拿自己的爱好去挑战别人的饭碗；但你可以拿自己的爱好去挑战自己的饭碗。 大不了丢了饭碗，也不是没丢过。 只有偏执狂才能生存。不是因为偏激，而是因为执着。 技多不压身，就怕压箱底。



图片来源：
图[1]、[2]、[3]、[4]、[5]来源于https://studiogang.com/project/k ... al-pop-music-cente
其余分析图及动图均为作者自绘，转载请注明。