安大略艺术设计学院2021毕业展

安大略艺术设计学院（ OCAD University）一年一度的毕业作品展已经开始啦！





图片来自学校官网

每年五月份都是OCAD一年之中最热闹的时候，二十多个专业的上千名毕业生分布在教学楼的各个角落，展出各自的毕业作品，以及可供售卖的原创艺术品；来自各行业的设计师与艺术家们也会穿梭其中，打量着后浪们的得意之作，偶遇合乎眼缘的，便会攀谈一番，再抛出橄榄枝。各专业也会在每年选出一个作品，并给学生颁发金牌（Gold Medal），作为表彰。


第103届线下毕业展，图片来自学校官网

然而，受到疫情的影响，去年和今年的毕业展全部转为线上进行了。虽然少了亲临实地的体验和热闹氛围，线上展览的内容却依旧精彩，也可以更加清晰地看到学生们对作品的描述以及创作过程。  今天，我们把本科毕业的金牌作品按照设计学院与艺术学院作为划分，为大家整理了一遍，并附上链接，大家可以通过链接查看作品的具体信息。  线上展主会场链接：https://bit.ly/3bb9KCS
+ 插画 ILLUSTRATION
姓名：Sid Sharp
作品： 占有者 / 系列插画 （The Occupant Series）
概念：我的毕业项目The Occupant 通过魔法和改编的民间故事来解释肉体，创造一个想象的世界。在这个世界中，我们对内在自我的概念取代了外在的观点。
作品链接：https://bit.ly/3ukYTxT










材料艺术与设计
MATERIAL ART AND DESIGN
姓名：Melody Juthamongkol
作品： 玩具首饰系列（ Sino-Narrative Jewellery ）
概念：这是一个由三个玩具首饰组成的系列，每个项目的灵感都来源于一个中国民间故事，以此展现我的文化背景。每一件首饰，即可以看成成中国传统玩具，也可以发挥中国传统玩具的功能。随着数字技术的进步和在现代世界的普及，我希望这三个项目能激发年轻观众对传统文化的兴趣，同时唤起成熟观众的怀旧之情。
作品链接：https://bit.ly/3eVZkZa







+ 工业设计 INDUSTRIAL DESIGN
姓名：Shabad Singh
作品：Aether 智能瓷砖（Aether SmartTiles）
概念：该瓷砖将数字NFT艺术以模块化框架的形式呈现在您的家中。它们可以作为一块瓷砖来购买，用作一幅画，一套来创建一个更大的壁画，或更大的一套来创建一个特色墙。每一块瓷砖都是艺术家合作，通过增强现实参与，在区块链上认证，并以可持续的方式生产。
作品链接：https://bit.ly/2Ru1Fm3





+ 环境设计 ENVIRONMENTAL DESIGN
姓名：Hala Al Hadeethi
作品：Tawarf
概念：人类越来越以一种寄生的方式生活在地球上，导致地球迅速衰败。我们必须以某种方式团结起来，调和我们与土地的关系。利用后工业时代的遗迹，我提议为这片土地和它的朝圣者进行一次精神之旅。
作品链接：https://bit.ly/2SxNk8A







+ 平面设计 GRAPHIC DESIGN
姓名：Kyle Miron
作品： 寻找位置 （ Finding Place）
概念：去年，当封锁开始的时候，我发现一件很有意思的事情:当人们面临着连续几周什么都不做的想法时，他们对烤酸面包持开放和接受的态度。什么是“无所事事”? 它是价值的衡量标准吗? 我们如何看待价值? 如果你可以从杂货店里买到面包，那么为自己、家人、朋友或邻居烤面包又有什么价值呢?   
作品链接：https://bit.ly/2PWhrpl









+ 广告设计 ADVERTISING

姓名：Sydney Gittens
作品：OCAD 广告21 （ OCADVERTISING 21 ）
概念：由于实体举办GradEx106（毕业展）的机会几乎是不可能的，OCAD广告专业21届的学生决定让我们的网络和社交形象变得比以往任何时候都更好且更强大。从此开始了为 OCADVERTISING21 创建品牌并让世界看到我们的作品的旅程。

作品链接：https://bit.ly/3xLegBM









+ 印刷艺术专业 PRINTMAKING
姓名：Helen Tran
作品：如果不在此地，将会在哪里？ ( If Not Here, Then Where? )
概念：Helen 的作品让我们把目光投向了家庭中的传统仪式和葬礼仪式，并利用印刷与摄影作为媒介，表达一种哀悼与治愈。“如果不在此地，将会在哪里？”将越南文化中祷告仪式与神坛的图案，纪念品，以及祭品作了一个具象化的体现。

作品链接：https://bit.ly/3vLmfwN









+ 雕塑与装置专业
SCULPTURE & INSTALLATION
姓名：Kristi Chen
作品：雄鹿与池塘（ The Stag & The Pool  ）
概念："秋叶下的白鹿" 是何漆圜的一幅画作，让我联想到伊索寓言中的一个场景：雄鹿与池塘。寓言中的雄鹿在池塘中看到了自己的倒影，而画作中则是两只雄鹿蹚水而行，就像两个视觉比喻，最终溶为（我的）一个装置艺术。装置中的雄鹿看着画，也在看着他自己。

作品链接：https://bit.ly/33jsz2D







+ 绘画专业 DRAWING AND PAINTING
姓名：Kathryn Greenwood
作品：Silk Tassle  
作品链接：https://bit.ly/3b7anxA



+ 摄影专业 PHOTOGRAPHY
姓名：Kinzi Dempsey
作品：Belraha诗歌与音译的书 ( Belraha Poem & Transliterated Book )
概念：诗歌、卫星图像和沙漠照片结合在一起，创造了一种类似于日记的叙事，可以通过情感游戏与他人分享。这首诗经过了Kinzi的母亲的翻译，然后才被Kinzi大致翻译成英文。这样做是为了发现非阿拉伯语使用者是否能够像Kinzi在她整个童年的阿拉伯语课上那样参与和模仿“阅读和背诵”的经历，并开始质疑语言扭曲。

作品链接：https://bit.ly/3h7N1f2



+ 多媒体艺术专业  
INTEGRATED MEDIA
姓名：Jeremy Saya
作品：有声音的毯子（ Sound Blanket ）/视频展示
概念：这是一个交互式可穿戴的声音雕塑，由一个嵌入20个小扬声器的毯子组成，并使用Arduino和Max MSP软件编程。作为一个混合的物体，它是多用途的，可以作为一个互动装置，可以作为一件可穿戴的技术，也可以作为一个固定的声音雕塑而存在。
作品链接：https://bit.ly/3vGvMVY



+ 数字未来 DIGITAL FUTURE  姓名：Brian Nguyen
作品：普罗米修斯（ Prometheus ）/ 视频展示 概念：普罗米修斯是实时数字性能，其中两个派系的数字代理人努力重新定义他们的环境和繁荣。在这个世界上，代理人收集资源来生存，改变他们的环境，并创造更多的自我。
作品链接：https://bit.ly/3erqA2F



+  跨学科艺术:出版物 CROSS-DISCIPLINARY ART : PUBLICATIONS
姓名：Liankun Sun 作品：彳亍字体  ( PLY / 彳亍 font ）  概念：该字体的风格融合了东西方的书法，创造了一种（文化上的）交流空间。
作品链接：https://bit.ly/3vK2DJy







+  视觉与批判性研究专业
VISUAL & CRITICAL STUDIES
姓名：Kathy Wang
作品：通过 Valerie Soe 和 Patty Chang的电影，看到光景中的幻想。
（ The Fantasy within the Spectacle: through the films of Valerie Soe and Patty Chang  
概念：对亚洲女性的幻想是在殖民男性的目光中的一组，以图像为媒介的神话。这种幻想是由其可出售的属性定义的:被动的、顺从的和性亢进的，它依附于恋物化和物化的种族倾向，成为了一种消费品。我探讨了Valerie Soe和Petty Chang的两部电影作品是如何反应和面对幻想的。
作品链接：https://bit.ly/3h7WXFi