悉尼大学建筑学院2020毕业展

来源：LAC STUDIO
作者：Lilian

12月迎来了南半球的夏天，也是南半球的毕业季。让我们来看看位于南半球的悉尼大学建筑设计毕业展是什么样的吧！
悉尼大学建筑设计与规划学校（Sydney School of Architecture, Design and Planning，简称ADP）是在澳大利亚首屈一指的建筑设计规划学校。每年12月是南半球的夏天，ADP会在Wilkinson Building举行Graduation Show，将整个学院作为展览空间，展出不同专业、不同课程所有毕业生的作品。今年由于疫情的原因，悉尼大学ADP的毕业展览变为线上展览的模式。


@usyd ADP

虽然没有了实地参观的机会，但线上展览展现了更多展示的可能。此次展出包含了两个部分设计和建筑部分。设计部分偏交互设计，包含电子设计本科（Bachelor of Design Computing）、设计研究生（Master of Design）和交互设计和电子艺术研究生（Master of Interaction Design and Electronic art）。建筑部分包含建筑设计本科（Bachelor of Design in Architecture）、建筑设计研究生（Master of Design in Architecture）、建筑设计环境专业（Bachelor of Architecture and the Environment）的设计作品。接下来的篇幅会着重介绍建筑部分的三个专业，并摘选其中的优秀作品进行赏析。如果对其他作品感兴趣的同学们可以点击链接去官网上查看完整的作品。

建筑学硕士- Master of Architecture -

Programmatic Sculpture IV 程序化雕塑IV

Tutor：Francois Blanciak

01｜Darling Harbour Marine Sanctuary达令港海洋保护区/Alvin Hui

达令港（Darling Harbour）的工业历史导致数十年来被污染的污染物渗入悉尼港内的生态系统。海洋保护区位于前工业海岸线附近，其功能是通过水过滤和为海洋生物提供清洁食物来改善港口的健康状况。目的是实施跨越三十年的恢复阶段，以逐步恢复该站点半径五公里内的海岸线的生计和生物多样性。





同时，海洋保护区与达令港以旅游为导向的目标紧密相连，为游客带来了动感十足的滑水道，并有机会在水族馆里与鱼一起游泳，同时还通过污染宣传了港口对健康的影响 与水过滤过程的视觉联系。







02｜Sydney Medical Distribution Centre悉尼医疗配送中心/Ben Tang

在悉尼在Covid-19大流行期间面临挑战的时候，整个城市都必须处于封锁状态。该项目探索了无人机和机械等建筑和技术进步如何在医疗需求减少到无人接触的情况下提供帮助的可能性。





Tumbalong公园基地的构想始于15家本地制药公司与全球制药公司之间的紧密联系，从而建立了分销流程。即使在大流行后，慢性病的发病率仍在增长，因此应该在城市范围内普遍使用无人机运送医疗用品。其优势在于其便利性，更快的周转时间，更少的道路拥堵以及无需更多驾驶员即可提供更多服务。





03｜Theatre of the City城市剧院/Timothy Bauer

城市剧院是一个露天的露天剧场。设计中以开放的结构、活动的工具来展现一个可以举行各种不断变化的表演空间。该项目希望建筑能将新事物带入场地，从而重新形成新的地方，风景，观点以及自我特色。





通过建筑物的形式在内部和外部，该项目是实际和概念的汇聚。开放式剧院为人们聚集提供了一个场所。一个可以坐下来观察的地方，一个可以看着路过的人的地方。









Infratecture 基础设施
Tutor：Timothy Williams

悉尼水上运河是一个工程上的奇迹。这项工程于1888年完工，目的是将来自尼泊尔河系统的水输送到悉尼，因为悉尼的城市供水正在迅速枯竭。它仍然将饮用水从Broughton通道堰输送到Prospect水库并输送到悉尼。水是我们最宝贵的资源，在干旱、火灾、洪水和气候变化的所有征兆的时代，对一个迅速扩张的大都市来说，水从来没有像现在这样重要。
Broughton是 Appin大屠杀和Prospect水库的所在地，也是定居者和土著人民第一次和解会议的地点。运河的路径贯穿新兴的Aerotrpolis，这是达格（Darug）和达拉瓦尔（Darawal）人民的土地，他们经历了数万年的洪水和干旱。我们如何从1788年前的土地管理实践中学习。学生们被要求重新利用1788年后的水利基础设施作为一个关爱国家的中心来探索这个问题。

01｜Celebrating Water / Jennifer Tran

原住民和西方文化本质上对水的看法和处理方式不同。该项目致敬了这些差异，并着重于找到两者之间的汇合点。设计者通过进行了背景研究以确认正式和非正式的水源以及现有的基础设施和类型。







由此，该项目将基于利用山顶上的现有水箱和山顶上的自然空地进行体验式的水上之旅。设计创建2种方法来体验和理解景观。快节奏的方法遵循通过各种管道喷水（受附近的狂暴水域启发），而慢节奏的方法遵循自然的轮廓线，当用户在树木繁茂的景观中蜿蜒时改变了水的关系。主要景观的汇合点使得两处水域均处于静止状态，从而俯瞰不同高度的Prospect水库。





02｜ReCurating Gladesville / Nicholas Bucci




澳大利亚 Gladesville医院成立于1837年，是澳大利亚第一个专门建造的庇护所，历史十分悠久。由于该地点有1200多个未标记的患者坟墓，仅在最近才得到政府的认可，因此该遗址被认为是对那个患者承受苦难的时代的深刻提醒。然而，与此同时，该建筑和景观反映了一段重要的精神健康改革时期，其基础是渴望获得更人性化的条件。





为了使参观者具有这段历史的二重性，该设计通过引入两种干预措施来重塑现有的建筑和自然环境：这是一个纪念过去和现在的精神病患者的纪念碑，也是一个历史档案馆。通过木材和石材的架构来阐述场地中相互矛盾的叙述，并引起我们思考。Gladesville医院将不仅视为殖民时代的错位，而且还可以作为反思，教育和未来改革的有力工。





03｜Repository for Relational Knowledge / Robbie Barnard




该项目提出了与包括Prospect水库在内的达格鲁国家（Darug Country）重新连接的方法。这里的景观因欧洲人的定居而大为改变，但其生态健康对城市的供水至关重要。Relational Knowledge 位于水库的西南海岸，是一个积累有关本地环境，精神和人类系统以及两者之间可能存在的联系的知识的地方。





以作为原住民本体论的基本特征的前景中，该项目代表着原住民城市和达格鲁（Darug Country）智慧的持久价值。Relational Knowledge既是一个可以讨论，理论化和代表本地知识的聚会场所，又是可以进行活动的枢纽。空间的圆形布置反映了分类原则的选择：季节的循环。







Housing, House, Home

Tutor：William McKee

随着我们进入新的十年；这是一个迫在眉睫的复杂，紧迫和庞大的问题。这个studio邀请学生通过住宅开发的视角来研究其中的一些问题：Housing, House, Home。Housing, House, Home是三个词，均表示人类对安全居住环境的共同需求。我们试图思考这些词的区别：Housing既是名词又是动词，既包括金融和政治体系，House则可能是更为传统和正式的建筑对象，Home则是体验，主观并与人际关系相关的事物关系。
学生在White Bay电站现场制定了居住设计。悉尼内西区这个明显被遗弃的地点其实非常复杂，体现了学生试图研究的许多问题。通过总体规划的开发，对现有空间结构的调整和对室内空间的表达，学生们对增强现实，全球化和社区以及家庭日用习惯的工业化等问题提供了重要的见解。



01｜House, Housing, Home / Rachelle Abou Saleh



在各种规模的生活中，我们都被束缚在不同的点上-物体，空间，建筑物。White Bay 电站虽然空置，但是潜力无限。与其将靠近中央商务区的其余港口没收为私人地产，不如让团体受益。这是一件需要保护的重要文物-可以再次成为一种能量并振兴社区。



设计以电站的现有结构和其余机械将作为背景，并创建新的系统。个体在整个HOME中的移动方式取决于他们完成某些活动的需要，并围绕基本入口和出口的固定布局进行旋转。该设计研究了一系列相互连接的系统，这些系统促进了整个建筑的活动。



Hall to Hubbub 喧嚣
Tutor：Qianyi Lim
市政厅位于西部城市的中心。象征秩序，力量和地位。几个世纪以来，这些气势磅礴的建筑地标为公民执政，公共仪式和其他活动提供了空间，这些活动维持着统治该市的民主进程。尽管大厅一直屹立不倒，但社会和技术变革的步伐正在加速。随着工作，社会交流和政治意识形态的未来变得越来越不确定，我们社会运行的系统在不断发展。此外，由疫情引起的直接压力使我们的社会互动方式及其对公共空间的影响受到质疑。
在这种变化的气氛中，市政厅作为人民枢纽扮演什么角色？在日益不确定和两极化的世界中，如何重新思考这种类型，以促进社区，创新和社会交流？首先学生们在市政厅上推测是新的公民创新中心，探索所有公民通过参与和生产来确定城市未来的潜力。我们将参考材料，文化和技术上的实践先例，然后再研究我们自己的日常社会实践，以研究创新的意义。然后学生们将扩展到更大的场地：悉尼市政厅正对面的新市民广场。该场地位于乔治街（George St）的主轴线上，已经发生了很大的变化，Studio将着眼于近期和长期的发展，首先挑战建筑物的现有结构，然后提出更大的城市主张。



01｜The Future-food Hub未来食物中心 / Wing Yee Alice Lee






随着世界面临粮食不安全危机，迫切需要以可持续的方式寻找替代粮食的来源。未来食物中心研究了建筑如何鼓励人们采用可持续的食物来源饮食。那个时候，工业化使人们远离了他们的食物来源。该设计建议将食品生产放在悉尼市中心的最前沿，并让公众看到食品的制造地点和方式。





未来食品中心将发展成为一个大型食品中心网络，以供给悉尼的大多数人。未来食品中心包括通过环境展览环境开发和准备与体验相关的食物，交流和知识生产的功能和活动，以及围绕市场用餐体验研究生产单元形成外部框架的车间设施。





02｜‘Mind Shift: A Cultural Institution of Reflection and Reinvigoration' / Jane Chan




设计提供了一种新的市民大厅和广场类型，可在21世纪大流行后的形势下在社会和文化背景下响应我们的需求。通过培养和产生艺术和心理学方面的创新思想，建筑的建筑形式提供了从发现到恢复再到复兴的旅程。



在孤立的社会中，对公共和个人福祉的担忧使我们提出质疑：“建筑如何为促进对公民的治疗效果奠定基础？” Aldo Van Eyck（Twin Phenomena，1963）提出了两种中心性的概念：“视野和转移中心，中心和转移视野”的含义是，建筑和人类应被视为两个相互联系的事实，因此建筑中的静态为我们社会中个人不断变化的运动提供了保证。



该项目是空间和物质探索，探讨建筑如何通过表达艺术实践来倡导公共表达以发展自己的身份和归属感。





Body Bio Bank身体生物库
Tutor：Chris L Smith

在与克莱尔·帕内特（Claire Parnet）的《对话II》（1977）中，吉尔斯·德勒兹（Gilles Deleuze）将探讨事物的组装性质以及不同类型的身体相互作用方式的问题。聚集不是由同质来定义的，而是用“最深切的同情”来定义的。哲学家将同情描述为“不是模糊的尊重感”而是“彼此相爱或讨厌的身体，每次都是在玩耍的人群中” 虽然当时德勒兹的主题是英美文学，但建筑及其与身体的关系也可能如此，实际上，身体及其与器官和器官的关系也是如此。长期以来，建筑师注意到不同元素的组合方式：人，欲望，混凝土和木材，概念，体积，景观，编排和陶瓷都被纳入建筑设计中。医务人员也已经注意到构成身体的不同元素之间的相似复杂关系。Body Bio Bank项目探讨了建筑组装的方式以及建筑组合与身体组合的共鸣。重点是一个生物库（有时称为“生物库”），用于收集/整理/存储从人群，身体和器官收集的生物材料。



01｜Mellem - Biobank 2050梅勒姆 - 生物库综合体2050 / Aine Tung




梅勒姆（Mellem）是一个生物库综合体，它探讨了人体，死亡和生命的主题，提供了一个生物库大楼，一个全玻璃的自动冷冻室和一个模仿哥特式大教堂中央空间的访客教堂中殿。设计旨在通过呈现不同寻常的空间布置和普通的刻板印象，复杂的内部空间差异以及对比鲜明的建筑实质性和风格来发人深省。





借助这些建筑结构和突出的矛盾之处，目的是鼓励其用户考虑生命和身份的含义，并反思他们面对死亡的方式。任务是增进对生物库及其运作方式的了解和知识；并为项目的既定主题创造自我反思的空间。





02｜Sutura 缝线 / Kiara Carroll & Zarah Baitz


作为人类，我们力求在自我意识中保持和谐与平衡。在日常生活的各种波动中，我们试图维持自己的个性化“规范”和舒适感。当对自己的自我意识提出质疑时，我们会暂时离开家中的舒适环境，而朝着西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）所描述的“不可思议”前进。



在“不可思议的”之内，被压抑的情感和思想浮出水面，并被赋予新的肯定。在舒适地休息和屈从于压迫性思想的力量之间的空间中，人们发现自己处在一个不和谐的地方，毫无生机，毫无保护，脆弱且暴露无遗。毗邻悉尼RPA医院的BodyBioBank- Sutura存储着用于医学研究的生物样品。Sutura的整体造型采用缝合的语言，将其撕开，露出真皮深层的原始真皮层，组织和膜。







How Will We Live Together? 我们如何生活在一起？

Tutor：Lee Stickells
通过设计城市小说，该项目与可能的未来悉尼一起使用变得清晰易读。我们探索了有关新技术，社会，政治和经济形态以及网络对空间，文化和社区的影响的投机性建筑叙事。在此过程中，我们采用了推迟的2020年建筑双年展的主题：“我们将如何生活在一起？” Hashim Sarkis策展人的声明指出，这个问题“既是古老的又是紧迫的问题……每一代人都提出不同的要求和回答。”具有讽刺意味的是，在当前时刻，导致双年展推迟的疫情形势使这个问题更加紧迫。
该项目以绿色广场城市更新区边缘的Danks Street南区为中心。在接下来的几十年中，占地278公顷的绿色广场重建项目将轻松成为澳大利亚人口最稠密的地区。我们将“绿色广场”视为关于悉尼如何发展和变化的新兴观点的亮点。

01｜Yera Yerara / Christie-Anna Nguyen

2021年，世界各地的顶尖科学家告诉世界，我们在地球上的时间有限。悉尼市不再等待州和联邦政府的行动，而是把事情交到了自己的手中。





市长Tanya Plibersec批准了一项研究补助金，该补助金将Dank Street South Precinct转变为Yera Yerara（大致意思是“中间有水的池塘”），这是一个自给自足的环境社区区域。Clover Co-operative获得了这项赠款，他们由致力于研究和培养永久和可持续文化的研究人员，设计师和志趣相投的利益相关者组成。







02｜Housing Derailed “脱轨”的房屋/ Evan Langendorfer


2040年，墨尔本市发现自己没有重要的工人了。在过去的几十年中，随着经济适用房变得越来越难以捉摸，居民被迫从市中心蔓延。现在，由于无法运营，该城市及其理事机构被迫寻找解决方案。





Housing Derailed 表明，通过改变景观和思维方式，可以出现新的住房负担能力类型和方法。通过声称拥有选择VicTrack铁路系统部分的航空权，该项目能够通过采用模块化混合垫类型来开发影响深远的经济适用房计划。每个单元都提供了成长和变化的灵活性。因此，该项目提供了长期的住房解决方案，可将居民与社区，自然和城市重新联系起来，并使城市与自身重新融合。







50 / Fifty

Tutor：Paolo Stracchi
正如克里斯托弗·亚历山大（Christopher Alexander）所说，‘没有建筑物是完美的。每个建筑物在首次建造时都是试图进行自我维护的整体配置。但是，预测总是错误的。人们使用建筑物的方式与他们认为的方式不同。’50/Fifty 探索大流行后世界中悉尼CBD部分建筑物的实验性重演。这种重述的基础是，社会，政治和经济问题反映在我们建筑物的建筑中。因此，在任何建筑物的生命周期中，不断发生的不可预测的事件会不断影响建筑。在过去的几个月中，我们看到悉尼CBD中心变得半荒芜，其建筑物失去了运营目的和财务价值。这些半废弃的结构该怎么办？
重新构想任务要求学生处理这些建筑物的历史和文化价值，但最重要的是，决定如何重新构想它们。该项目的目的不仅是为这些建筑物创造新的工作寿命，而且还探索非常规的建筑空间状况，从而揭示陈旧的城市中心建筑物的替代图像和用途。最后，studio会质疑既定的保护概念，因此，它不仅要求学生重新定义所选建筑物，而且还应创造性地进行保护。



01｜Sydney Port 2170 悉尼港2170 / Catherine Bauer




"建筑中的空白画布"概念不再是设计对社会有益的建筑物的起点。随着时间的流逝，持续不断的建筑建设和开发建设，已经开始越来越多地和不可逆转地损害我们的星球。悉尼2170港口为您提供了一些极端方法，使我们现有的建筑物可能必须适应未来的情况。





对位于1 Martin 的传统邮政总局大楼进行的实验性重播，将大楼转变为中央港口和淡水供应系统。堆积的砂岩墙充当了抵御海浪的要塞，现在海浪已经渗透进海港。在曾经是邮局中庭的墙壁内，现在是一个码头，通过可操作的防洪闸门免受巨潮和风暴潮的侵袭，该闸门源自哥特式门面的构造几何形状。



02｜Castle in The Sky 天空之城 / Adrian Saputra




“天空中的城堡”项目是50/fifty 实验性保存方法的产物，其主要目的是重新想象并赋予MLC中心大楼新的生命，而大楼由于疫情而被部分废弃。这种方法包括拆除，保留和修改塔的现有部分，以适应塔的下一个寿命。



回顾位于MLC中心区的皇家剧院的历史，该项目重新构想以带回皇家剧院的荣耀，将其作为MLC中心的主要焦点。因此，MLC现有的办公大楼将被改造成新的剧院，同时被设计成照亮CBD天际线的新地标。









03｜Laboratory of Being 人类实验室 / Winston Liew




实验室是现代世界及其未来中日益增加的异化技术构成的解毒剂。该建筑物使用与用户的思维联系在一起的虚拟现实和增强现实来创建虚拟空间，从而促进彼此之间以及与世界的联系。



Being.LAB是人们参观，体验和了解自己的地方。在这里，技术被用来为个人服务，并激发成长和积极的变化。塑造未来，使人们与世界上的人们保持更多联系并过上更真实的生活。







Imagining Kafka's Castle 想象卡夫卡的城堡

Tutor：Michael Tawa
弗朗兹·卡夫卡（Franz Kafka）（未完成）的小说《城堡》（DasSchloß）于1926年出版，紧随一位调查员K的理解是（可以理解他是受地区当局委托的），这由一个不祥的城堡统治，而该城堡统治着他所困住的村庄 。这个studio邀请学生去想象，设计和“完成”城堡，即解释城堡的构造和大气条件。K永远不会到达城堡，DasSchloß也从未完整描述其结构。因此，必须从整本小说中的偶发情节和片段中推断出有关其建筑构造的任何迹象。



该studio的重点是通过多种技术和媒体（包括动画，视频，渲染的绘画序列和作品集）展示卡夫卡城堡的周围氛围和氛围。目的不是设计和记录建筑物，而是尽可能准确，准确地想象和传达代表小说背景的触觉和体验构造，并在另一个层次上反映卡夫卡所设想的人类状况。学生们在达斯施洛斯（DasSchloß）借鉴了卡夫卡（Kafka）的建筑虚构或迷宫式构造的重要实例，同时还参与了《殖民地殖民地》，《中国长城》和小说《审判》中的其他文字的交流。重要的理论著作，例如德勒兹（Deleuze）和瓜塔里（Guattari）的《卡夫卡（Kafka：Toward a Minor Literature）》（1986年）；阿多诺（Adorno），巴塔耶（Bataille），本杰明（Benjamin）和布兰科特（Blanchart）的作品，以及汉奈克的电影《达斯·施洛斯（DasSchloß）（1997）》；韦尔斯的《审判》（1962）和瑞斯奈的开创性的《去年在马里安巴德（1961）》。



01｜Now Curiously Dark 现在奇怪地黑暗 / Simon von Wolkenstein




大规模探索崇高思想，以小说为基础，但在现实世界中表达。设计者从德勒兹（Deleuze）和瓜塔里（Guattari）的《卡夫卡：走向未成年人文学》开始，并以他们对卡夫卡的《城堡》的更积极的构架，探索这本小说作为一种复合结构，带有一系列的流动和障碍。



捕捉光彩照人的时刻，并谈论超出小说的突然未完成结局的无限空间的潜力；在建筑上利用这个空间来创造一种崇高的感觉。它位于马鲁布拉（Maroubra）沿海，由两部分组成：浸没在水中的迷宫般的结构，带有阳光照射的瞬间，表达出亲密的崇高；并在23公里外有一个可见的翼梁平台，以标记大陆架的边缘。提醒我们我们的优势；在宏观层面上引起崇高，并引起我们对超越深渊的关注。现在，奇怪的是黑暗。





- Honour 优秀作品选 -

01｜Sydney Improv Theatre 悉尼即兴剧院 / Jonathan Tong




保护音乐！没有艺术品能永远存在。这就是为什么它令人恐惧但令人着迷的原因。表示要在真正意义上“保护”，不是通过重建和冻结旧布料，而是通过即兴创作-不断的创作和对不断腐朽的拥抱；因为，简单地说，“真实的现状”是通过不断创建某些东西而同时某些东西逐渐消失而制成的。可悲的是，悉尼市的大多数保存工作都恰好相反。恢复，重建，所有这些所谓的“保存”作品都只是从不同的时间重制过去的材质，这是对过去从未想过的东西的徒劳模仿。因此，人们迫切要求在悉尼其他地方进行建筑展示，在悉尼的遗产保护之旅中，即“即兴创作”应进行“真正的保护”。











02｜Australia Square's Extro-Version / Owen Olthof




哈里·塞德勒（Harry Seidler）和皮尔·路易吉·内尔维（Pier Luigi Nervi）携手合作，打造了澳大利亚广场。在设计空间时，人们首先关心的是当前密集的城市中心状态和海绵状空间的创建。为了解决这些问题，他们开发了一个细长而又高大的圆柱塔。



开发项目使地面腾出空间，成为城市的一个多孔产品，并且摆脱了开始在城市景观中占主导地位的日益内向。如今，澳大利亚广场的发展似乎将这种多孔的姿态扩展到了塔中。通过继续进行多孔性和外向性，它将成为对城市日益内向的攻击，促使其他人也这样做，并促使公共和私营部门融合，以改善我们的发展道路。为了找到我们的孔隙形式，我们去看看澳大利亚的另一大遗产，大堡礁。





由于温度升高，珊瑚礁一直遭受漂白事件的影响，在对此的反应中，我们找到了改善澳大利亚广场孔隙率的答案。这是一种消减方法，其中排出有机物以改善孔隙率以尝试冷却和通风。最后一次尝试挽救生物。





建筑设计- Bachelor of Design in Architecture -
今年建筑三年级学生的毕业作品是一个关于“Forgetting”的过程。学生主要重新回溯和学习了丹麦建筑师 Jørn Utzon的作品。学生将城市的景观和Utzon的后期现代主义情感相结合，比如Utzon清晰的方案和精彩的结构，他对材料的感知。我们常常会迷失在别人的作品之中，而忘记自己本身的作品。而具有讽刺意味的是，这种对我们自己的想象力的干扰或漠不关心，可以让创造力茁壮成长。最好的工作有时是当我们的思维暂时在别处时完成的。学生在这个Studio中通过“Urban Void”的方式展示对于城市和历史的理解，并尝试在Forgetting的过程中发现新的设计逻辑。
值得注意的是，虽然因为疫情的原因没有办法线下展览，但是学校依然鼓励学生们通过物理模型来展现自己的建筑思想和建筑概念。

01｜LUCID 清醒 / Isabella Harris



关系和旅程的叙事是动态的和包容的，基于实验，这些交汇通过功能和设计创造了共存和营养。这些元素及其交叉点的相互作用实现了所有人的终极设计。这是通过LUCID实现的；利用已知和已知的知识，在建筑空间中创造新的机会。







02｜The Incidental 偶然 / Samantha Sun




表演空间并不仅限于剧院或音乐厅。同样，表演者也不必参加正式的演出。在咖啡馆里，咖啡师表演。在酒吧里，一个调酒师。在展览中，艺术品。Incidental 是一个开放计划，旨在突出并展示这些“偶然的表演”。



Incidental是通过对JørnUtzon的Farum Bycenter中偶然发现并得出的（Farum Bycenter是在丹麦Farum市郊的一个新市中心的竞赛项目），在那里不断变化的模块化元素产生了令人意外的小口袋。该方案仅包含4个元素：一系列独特而引人注目的整体式石塔，组成一系列叶片的石墙，在微风中沙沙作响的树木和最终在自然光下飞过并浸入“表演者”的精致屋顶 。

03｜Palimpsest / Constantinos Kollias




Palimpsest是为悉尼市遗产的讨论，展览和保护管理提供空间的建议。该项目建议为澳大利亚ICOMOS提供举办GA 2023 ICOMOS研讨会的空间。它还设想启动一场投机性建筑竞赛，届时将在遗产现场弹出“安装模块”，作为公众对遗产专题讨论会和展览的回应。五个展厅专门介绍了澳大利亚ICOMOS的《Burra宪章》的五个文化因素。



策展人将有关遗产项目的展览放在相关楼层上，并在空间上意识到毗邻展览的遗产原则。随着空间的填满，较旧的展览会被部分移除或保留（根据其重要性），从而在博物馆规模上反映出这座城市的原始建筑。随着时间的流逝，展览会达到自己的价值。策展人将确定的展览部分移植到遗址上的装置中，从而实现了“由内而外的模拟”。





建筑环境- Bachelor of Architecture and Environments -
建筑环境学位通过对设计和建筑，城市规划，可持续性，遗产，建筑系统以及建筑和房地产的研究，为您提供对建筑环境的独特而广泛的概述。该专业将全面了解建筑师，城市规划师，城市设计师，遗产保护主义者，房地产开发商，工程师，建筑经理和其他建筑环境专业人员之间的关系。

01｜The Parramatta Character Precinct / Daniel Driscoll

由于帕拉马塔（Parramatta）扮演悉尼的“中心城市”的角色，其中央商务区将在未来几年发生巨大的发展变化，使其社区和文化面临流离失所的风险。为了保护帕拉玛塔（Parramatta）人民宝贵的财富，该市的地方特色必须融入不断变化的天际线中。



与自己并存而不是固执地成长。因此，建立一个传统区，旨在保持对这片土地的传统使用，作为“聚会场所”，这将有效地使Horwood 广场街区焕然一新，成为代表城市多样化社区的功能性和实用性空间。它的特点是重新激活该站点的未充分利用的城市空间，对其中央街道进行行人专用化以及与现有提案整合。






02｜Through the Looking Glass 透过玻璃 / Emily Jackson



标志构成一种语言，但不是您认为自己知道的一种语言。伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）的说法在鹦鹉岛(Cockatoo Island)对比鲜明的历史建筑景观中非常明显。修剪整齐的联邦房屋紧贴工业仓库，巨大的生锈钢结构在现代咖啡馆中巡游。



这些建筑物怪异的并置突然违反了游客的期望，营造了一种悬念和欺骗的氛围。该设计通过模型形式得出的空间分布来反映这些上下文特质，该模型形式探索了潜伏在地下的东西的想法？设计的核心是“一百万个城市构成城市”的概念，其中旋转的结构中感受到的许多独特而多样的时刻是整个图书馆体验的核心。





03｜Rushcutters Auditory Deposit / Josh Jerome


Rushcutters听觉馆的设计宗旨是为悉尼记录的口述历史提供广阔的公共展览空间，其建立是基于这样的信念：策展是创造体验价值的，而不是博物馆的特殊手工艺品。这些建筑物位于悉尼Darling Point的Sir David David Reserve。



由起伏的屋顶结构所包围的空间的界定是松散的，这是整个现场的联合力量。通过利用包括电子墨水图块和NFC信标在内的技术，在地理空间中创造引人入胜的数字体验，它共同充当了知识的容器。该结构层叠到其海港边界，促进了体育休闲的整合和知识的传播。形成储藏层的前滩通道，利用该地点收集潮汐能。该保护区既可持续地回应其城市环境，又以其形式挑战传统形式文化空间的公共关系。




结 语

悉尼大学ADP是一个非常注重设计概念的建筑院校。本年度毕业展览从人文、历史、科技等角度鼓励学生从文学作品、艺术、社会新闻等角度思考建筑设计的未来。希望学生不局限于建筑的概念，从不同的领域探索建筑的可能。今年也是ADP历史第一次以线上展览的方式举行毕业展。虽然受限于展出的方式，但是学生们以各种方式包括视频/交互设计/动图等形式来深入讨论了他们对于设计的看法和思考。如果对于交互设计感兴趣同学可以关注设计部分的学生作品。让我们一起期待未来更加精彩的ADP设计展览。
文中作品及图片来源为ADP夏季毕业展官方网站http://adpgradshow.com/