里博斯金的名作犹太人博物馆,感受用空间讲述历史的艺术。柏林犹太人博物馆是柏林最负盛名的博物馆之一,犹太裔建筑师丹尼尔·里博斯金D.Libeskind)的作品,坐落于德国柏林第五大道和92街交界处,离市中心不远,从亚历山大广场乘坐248路巴士即可到达。
整个博物馆由一座U型巴洛克建筑和新建的现代建筑组成,博物馆的入口是老建筑的入口,新建部分建筑没有地面入口。博物馆主体相当具有Libeskind的风格特征:连续曲折的线性形体,突出的尖锐棱角,冷酷的金属表皮。建筑立面没有大规模的开窗,仅有表面分散的线条窄窗和小块多边形窗,相当直观地表现出伤痕和疮疤的意象。博物馆主体地上部分有四层,目测总高在18米左右,但连续的立面没有分层暗示,因此显得尺度失真、更为庞大。地下层是临时展厅,平面相对自由,由三条轴线组成,分别通往永久展厅、放逐花园(Garden of Exile)和浩劫之塔。
地下层线条感很强,作为临时展厅更像通道,展柜直接设在两边斜墙上,流线非常清楚。
主体建筑的布局是地上三层,地面层是画廊和一个“空”间(但似乎没有开放),一二层是永久展厅,顶层是后勤办公室,地面层和一二层的入口由一个大阶梯连接。大楼梯的流线仍是折返的,人流爬到大楼梯顶端,从二楼入口进入永久展厅,经过线性的永久展厅流线从一楼出来,再从大楼下下去回到地面层。我当时去的时候参观的人群正多,上下楼梯的人群在出入口处集散,这样的折返流线其实不太舒服。
其实整个项目除了较为惹眼的立面造型,更出彩的是室内许多细节的设计。整个建筑室内室外贯穿着诸多斜向线条元素的伤痕主题,于开窗、照明、音响、空调、展柜、梁、扶手等等随处可见。这些斜向元素像是一种铺陈、一种气氛营造,频繁却不抢眼,以至于看展专注时甚至不会注意,但这些“伤痕元素”却时时刻刻渲染着压抑气氛,细节丰富到令人发指。
建筑的开窗亦很有讲究,从室外看是较为随意的疤痕,却是对应室内不同空间而定。在长走道或表现犹太人苦难史的展厅,建筑的开窗狭窄且向内院,窗外景观是封闭压抑的混凝土立面,令人窒息。而在表现犹太人多智璀璨历史的展厅,开窗则向外,光感柔和,景色绿意盎然。
展厅内有大量的镜面元素,大概是“反思”主题的体现。
此外,由于建筑平面大量的锐角转折,因此阴角空间的处理是无法避免的问题。设计师几乎在每一个阴角恰到好处地设置了放映幕,巧妙地化解了阴角空间。 建筑的室外环境大多是幽静的绿地,临近高塔和花园设置了一些休息座,斜线元素也被应用在场地中。花园是由49根斜向混凝土柱组成的冥想空间,由地下层的往返流线进入,花园空间狭小压抑,应该不会让人产生舒服的冥想,大概设计师的目的就是使人压抑吧。
断断续续写了这么多,从室外室内、大形细节各方面对犹太博物馆做了大致的介绍,总而言之,值得一去。我觉得这个作品之所以成为成功的大师作品,是因为其相当地“建筑”,从空间、从体验出发来设计,并且深入细节,通过大量的建筑语言来营造气氛,使游客更能够身临其境有感而发地体验观展的全过程。
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