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“此后如竟没有炬火，我便是唯一的光。”
在那个觉醒的年代，一众新青年、志士从黑暗中走来，携理想之光照亮前行之路，绵延百年而不灭。
一次与客户的面谈中，有一位甲方团队的姑娘在看完空间印象的作品后，竟说想到了《觉醒年代》里的革命者们，看见了光，为世界输送着光。
我们当然无法与之相提并论，只不过希望为商业设计做点什么。在行业困于同质化已久的时节，要有所为的商业不能在困局中固步自封被淘汰出局，更不能成为搅局者，而应当躬身入局，勇敢破局，商业空间的“觉醒年代”也该到来了。
《觉醒年代》剧中镜头对准了1915-1921年间那群以救国为己任的年轻人，那段热血岁月，虽然那时的主战场在北京，但作为经济中心的上海也在发展、觉醒。
在时代变幻中，因租界的设立而形成了“两个不同性质的空间”共存的局面，华贵奢靡的租界和市井烟火的老城厢相互渗透、相互冲突，使上海成为一座举世无双的“兼容”、“魔性”的都市。中西方文化从物质到精神，从建筑、音乐、文学到服饰、饮食……亦西亦东，又新又古，不断浸润，熔铸了包容与交融的海派文化。
从明朝始建到上世纪下半叶的修复，老城厢的历史地标豫园见证了上海的变迁，她承载着上海宁的回忆，拥集着四海游客。而今作为上海对外展示文化的窗口，每年四千万客流量的豫园也在变革与更新，悦宾楼就是其中一步。
如何激活历史建筑的商业价值，实现旧日与当下的对话，形成豫园悦宾楼自身的独特竞争力呢？
我们希望为消费者提供沉浸式游逛感受、弱边界式旅游购物体验，塑造多维空间，将上海城市记忆，附着在这幢著名楼宇中，打造一个现实与梦幻交接，穿越上海各式各样生活，连接过去、现在与未来的海派文化地域特色商业空间。
金字塔的排布方式，从底层到顶层的上海生活日志，细绘沪上市井百态、斑斓记忆及历史沧桑。项目整体以错位空间营造时空折叠与超现实的穿越感，叙事在几个时空中频繁交替，传奇迭生，延伸上海错综复杂的“魔幻”局面之意。
中西结合的“石库门”建筑制式是海派文化在建筑领域的典范，也由此形成了上海特有的里弄文化。
我们将石库门这一经典作为空间装饰元素，穿梭其间，让人想起积着油垢的厨房后窗，横七竖八晾衣竹竿上的衣物，花盆里栽的凤仙花、宝石花，屋顶上空着的鸽笼......上海弄堂的感动来自于最为日常的情景，是一点一点累积起来的烟火人气。
我们从石库门文化中萃取特有的红色，加以优化，作为场景的主题色，同时辅助以大面的清水泥灰与暖米色，与黑色的框架、绿色的植物，组织成整体空间的色彩体系。海派生活也是小资、享受主义的典范，这也奠定了上海对于时尚的敏锐与前沿地位。因此整体空间调性市井地道却不失时髦腔调，材质方面以金属、石材为主，大面积暖色调用材，并增加不锈钢等拉升空间视觉感受。
商业设计的觉醒需要全行业的协同变革，首当其冲的就是设计公司。空间印象所走的路，是一条少有人走的反同质化之路，但我们知道会有越来越多的有志之士将成为同行者，改写不忍直视的商业现状。
“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光。就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。”
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建筑师讨论
