来，与朦胧仙气派建筑谈一场降暑的恋爱

**深圳老梁** · 管理员|**深圳老梁** 发表于 2020-5-21 08:50:02

编者按：本文来自微信公众号建筑志（公众号ID：jianzhuzhi），本站经授权转载。

令人心动的仙气，建筑也可以给你

纯洁梦幻

朦胧轻盈

无暇唯美

干净清透

含蓄暧昧

你能想象这些都是形容建筑的形容词么
自带仙气代表的是一种卓然超脱的气质这种气场不光人可以有建筑也可以
我们盘点了一批拥有前述特质的建筑并称它们为「朦胧仙气派建筑」

01
言乐庭 – 苏州国际设计周主展亭若隐若现，看泉听风的中式美韵

Design：SODA建筑师事务所
situation：2019年中国苏州
Image：SODA architects

通体纯白色，以折扇为型，以画卷为幕，以池水为映，言乐庭（whisper of wind）作为2019苏州国际设计周在桃花坞历史文化片区的主展厅，以优雅又含蓄的国风当代设计再述着苏州传统的人文氛围。
苏州折扇是它的灵感来源，因位于唐寅故居片区，引用唐寅的《看泉听风图》的意境取名“言乐庭”，借用大小有致的扇形结构，点亮所在的一汪水池；一条条用空中悬至水面的宣纸画卷，让整个装置朦胧且灵动起来。
置身其中，风声、水影、光晕都时隐时现，参观者也成为了条条画卷中的动景，体验装置所营造的“看泉听风”的氛围感，感受着当代设计与历史气韵的碰撞与融合。

02
中国爱乐乐团音乐厅
圣洁通灵，大隐于市的文化殿堂

Design：MAD
situation：未建成中国北京
Image：MAD

繁华热闹的北京三里屯，工体东门围挡起来的工地里，正孕育着一个等着惊艳众人的顶级音乐厅，在马岩松眼中“她就好像是闹市中的一处圣洁的花园。”是能带给人们穿越体验的另一个“另一个时空”。
自带“圣光”音乐厅主体建筑，白玉一般半透明的帷幕让它与三里屯繁华形成强烈对比，成为城市丛林中气质超脱、令人眼前一亮的存在。

进入内部，大厅仿佛一个拥有呼吸感的光合空间，柔化的光线漫射进来，完成净化身心的第一步。
主音乐厅内部采用环抱葡萄园式的空间布局，层层递落的木质池座与顶棚的片片花瓣相呼应，让观众仿佛置身一朵待放的花苞之中，光影和音乐的加入，与世隔离的感觉进一步达成。
比起前一阵MAD惊艳众人的义务大剧院，中国爱乐乐团音乐厅似乎更是展现了一种东方意境，在闹市之中美得含蓄而不容忽视，建成后的它将成为中国爱乐乐团建立的第一个常驻基地和主要表演场所。

03
卢森堡爱乐音乐厅
仙女遗落人间的竖琴

Design：Christian de Portzamparc Architecte
situation：2005年卢森堡
Image：网络

有人说它是一个无死角的优雅建筑，有人说它就像是传说中亚特兰蒂斯仙女遗落在人间的那把竖琴，它诗意、优美、沉静，拥有令人心旷神怡的气质。
823根白色钢柱，环绕构成了音乐厅最令人注目的外立面，尺寸一致的钢柱，经过巧妙的排布，让他呈现出一种“通而不透”的极致美感，这些钢柱像是森林又像是帘幕，为音乐厅内外都带来了多变的光影效果。
建筑整体似贝壳又似一片叶子，但无论从哪个角度去看，它都是纯净无暇，充满韵律的美感。

建筑的内部同样优雅和谐，诸多功能的厅室都被一个圆盘承接的游刃有余，让观众可以一览无余，建筑也不再有前后之分。

04
波兰什切青爱乐厅
圣洁治愈的白色屋群

Design：Estudio Barozzi Veiga
situation：2014年波兰什切青
Image：Simon Menges

在当地被二战摧毁的老音乐厅之上，坐落着一座温暖的几何体建筑，它以自己独特的气质获得了2015年的密斯凡德罗奖。
高低错落的几何椎体屋顶造型让它的白色方形主体不再无聊，组成了一个别有韵律的整体。
白色竖状锯齿和半透明玻璃共同构成的外立面让建筑显得圣洁而明亮，当夜幕降临，由内而外的光晕透出，建筑仿佛一个温暖的发光体，治愈着这个城市。
音乐厅以它纯净的白色和别具识别性的造型点亮老城市，也以它自己的方式呼应着周围环境绵延的坡屋顶建筑。

05
卢浮宫朗斯分馆
梦幻唯美，翩跹潋滟

Design：SANAA
situation：2012年法国朗斯
Image：Julien Lanoo

当我们提出“朦胧派仙气”建筑时，妹岛和世和西泽立卫成立的SANAA应该是许多人想到的优秀代表了。
玻璃是他们最具代表性的材质，白色是他们最爱的颜色，开放性与轻透感是他们最擅长的风格，“欲言又止的暧昧”是人们对于他们建筑的感受。卢浮宫朗斯分馆就是他们最有“仙气”的代表作之一。
大量的玻璃与半透明的抛光铝板构成了建筑的外墙，玻璃带来穿透感，铝板形成一种朦胧反射，与周围环境实现了“暧昧”的互动，让建筑和景观得以连续。

建筑的屋顶也采用了大量玻璃，为展厅和内部导入自然光，让整个建筑更接近自然，屋顶也设有隐藏装置来形成可控的天花板进行室内遮阳。
五座方形建筑共同构成这个博物馆，整体看似水平实则贴合地形拥有微妙的曲线坡度，保留并迎合了原厂地作为矿区历史的工业历史。
穿透性的美感在整个建筑中流通，不同于卢浮宫带给人们的繁复历史感，朗斯分馆带给人们一种前卫而无拘束的呼吸感，它薄透而轻盈，让参馆有了一种全新的体验。

06
巴洛克博物馆
最美最优雅的博物馆，不能没有它

Design：伊东丰雄
situation：2016年墨西哥普埃布拉
Image：Patrick Lopez Jaimes / Danstek

如果说妹岛和世和西泽立卫是仙气建筑的优秀代表，那作为他们曾经老师的伊东丰雄要是一出手，效果自然也是令人惊艳的，伊东丰雄再次用他擅长的曲线，造就了一个堪称艺术品的超凡博物馆。
建筑的造型是它最大的特点，一片片似花瓣又似帷幔的白色混凝土墙构成了它无风自舞的优美立面，新月形的水景环绕着通体白色的建筑，让整体氛围更显灵动。

数十个方格矩阵式空间在不断的变形中成为了各种艺术形式的展馆，并共同构成了一个流动性更强的空间。
它们环绕在中央花园周围，一眼漩涡水景成为整个花园的点睛之笔，而它，也被设定为博物馆的“能量源头”，构成了生态之眼。
巴洛克博物馆也体现着伊东丰雄的“曲水流思”的建筑理念，没有固定的形式和套路，仿佛从环境中“长”出来的一般，延续着人文的传承与自然赋予的影响。

07
神奈川工科大学Kait工房
从新定义建筑的自由性

Design：石上纯也
situation：2007年日本神奈川县
Image：Iwan Baan

石上纯也可以说是妹岛和世和西泽立卫的后继传人，从SANAA出来成立了自己的工作室后，他把自己倡导的“自由建筑”变现并圈粉一众年轻人，神奈川工科大学Kait工房就是他的第一个独立作品。
一眼望穿，通体透明。
没有实体墙面，全玻璃的立面，305根各异的白色薄柱撑起了这个体量轻盈，效果极致的造物空间。每根柱子的位置、角度、尺寸都经过用心的设计，以形成结构间隔密度不同的区域，光是确定它们石上纯也就花了2年多的时间。

各式绿色植物的加入，让整个空间仿若一座森林，人们可以在其中自由穿梭游走，探索这梦幻又极具生命力的独特空间。
“我想创造仿佛自然环境般的空间，如风景般开放、天空般宽广、云一样轻盈、雨一样纤细。”石上纯也一直在试图打破建筑与环境之间的界限，让建筑成为环境。
Kait工房就是这样一个建筑，它清新、自然、通盈、自由，引入风景，融入风景并成为风景。

08
纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆新馆
反差感十足的冰立方

Design：Steven Holl Architects
situation：2007年美国堪萨斯
Image：Iwan Baan,Andy Ryan

5个造型各异的玻璃体建筑组成了纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆的新馆，Steven Holl用他所擅长的光影造法让这座建筑带给人们多重反差感。
白天，透明与半透明的玻璃立面让自然光为室内照明，整个建筑仿佛柔和的白色灯笼一般；夜晚，展厅室内的白光透出，让整个建筑如同冰立方一般晶莹清凉，可暖可冷，反差迷人。
新馆的现代感也与旧馆的古典风格形成强烈的反差感，透明与封闭、轻盈与沉重、简单与繁复都令人难以忽视，Holl通过地下空间与景观的设计，串联起它们，让它们对立而又相融。