《纽约时报》盘点25个跨时代的空间设计

编者按：本文来自微信公众号建筑志（公众号ID：jianzhuzhi），本站经授权转载。

在《纽约时报》一间毫不起眼的会议室，三名建筑师，两名资深设计记者和一位室内摄影师共同讨论了有史以来最具影响力的空间，这些空间不仅改变了我们的生活方式，也改变了当时时代人们对于空间的理解。最重要的是，它为我们提供了一种新的视觉语汇。

建筑和设计，究竟哪个更为重要？最好的空间是由居住在那里的人决定的吗？是谁设计的？（它们所反映的时代？）空间是什么？通过对一系列问题的激烈讨论，他们最终选出了25个代表性的空间。

01

英国威尔特郡巨石阵

公元前约1600年

新石器时代的建造者们花了近1500年的时间才完成了巨石阵的建造。巨石阵中几个重要的位置，似乎都是用来指示太阳在夏至那天升起的位置。而从反方向看刚好就是冬至日太阳降下的位置。除了太阳之外，月亮的起落点似乎也有记载。不过月亮的运行不是像太阳一样年年周而复始，它有一个历时19年的太阴历。在靠近石阵入口处有40多个柱孔，排成6行，恰巧和月亮在周期中到达最北的位置相符，所以6行柱孔很有可能代表6次周期，也就是6个太阴历的时间，观测及纪录月亮的运行有100多年的时间。

02

罗马万神殿

公元125年

万神庙始建于公元前27年的罗马共和国时期，该庙由屋大维的副手阿格里巴所建，为的是纪念屋大维打败安东尼和克利奥帕特拉。相传这座最初的庙宇在公元69年12月19日被大火焚毁，直到公元125年才由喜爱建筑的罗马皇帝哈德良下令重建。

万神庙自文艺复兴时期以来就是伟人的公墓，这里埋葬的除了维克多·埃马努埃莱二世外，还包括了意大利著名的艺术家拉斐尔和阿尼巴雷·卡拉齐等人。万神庙今天还是意大利的一个教堂，这里定期举行弥撒以及婚礼庆典，但同时它又是世界各国游客们竞相参观的对象，以及建筑史上重要的里程碑。

03

京都Shokin-tei茶馆

17世纪早期

日本现代建筑始于陶特对桂离宫的评价。—— 矶崎新  

桂离宫建于17世纪初，深刻地影响了弗兰克·劳埃德·赖特和勒·柯布西耶等建筑师，他们都曾在日本生活过一段时间。这座占地16英亩的别墅有许多外屋和精致的花园，它清楚地表达了禅宗的优雅影响是如何通过日本文化和设计交织在一起的——它生动地说明了为什么那些美学准则仍然让人觉得完全是当代的。

桂离宫的整体布局，是许多优秀建筑经过严密的构思设计组织在一起的。其中的茶室是古茶室之一，分春、夏、秋、冬 4间，与天然景观和谐地结合在一起。古书院建筑以轻快、简素的空间构成。庭园模拟名胜风景而设计，还包括有禅宗寺院风味的石庭和茶室的露地庭等，因此可说是各时代、各流派的综合样式。

04

英国乔治王时代的客厅

1714-1830

当然，没有完美的房间，但乔治一世到乔治四世统治期间在伦敦和爱丁堡建造的典型乔治式住宅的客厅可能会很接近。这些房间都很大，但并不空洞、缺乏规划。客厅不但成为家庭最常用的社交之地，而且是在朋友相聚、喝茶聊天中展示女主人品位和时尚的最佳场合，其中，茶、咖啡、丝绸、瓷器、桃花心木家具等进口奢侈品更是营造了优雅、舒适的氛围和感受。

05

巴黎圣热纳维芙图书馆的阅览室

1851

这间阅览室现在是巴黎大学的一部分，它代表了欧洲最好的新古典主义室内设计之一，影响了19世纪末席卷法国的哥特式复兴，也激发了建筑师路易斯·沙利文的创新精神。

06

布卢姆茨伯里派的工作室

20世纪早期

1978年格兰特去世之后，这座房子被保留了下来，它是是室内设计革命的化身，震撼了当时世界的艺术和设计。

07

Jean-Michel Frank的客厅

1925

让·米歇尔·弗兰克也许是20世纪30年代和40年代巴黎上流社会最有影响力的设计师和室内设计师。当代法国设计师安德烈·普特曼、博内蒂和加罗尔都把弗兰克作为精神导师和灵感来源。

他的块状长方形俱乐部椅和沙发被许多崇拜者无休止地复制和生产，他被认为是现代帕森斯桌子的设计者，弗兰克会用最奢华的装饰来修饰这种鲜明的形式。弗兰克创造的外观，被法国人钦佩地称为“le style Frank”，通过最简单的形式和最精致的材料的有力结合，继续发挥其影响力，生产出高贵而又完全现代的物品。

08

Maison de Verre—玻璃屋

1932

法国建筑师、室内设计师 皮埃尔·夏洛以合作参与玻璃屋Maison de Verre这座著名的文化遗产而闻名于世。他被理查德·罗杰斯和 让·努维尔称为著名艺术家，这些后人们的作品也受到了他的影响。

完成于1932年的 Maison de Verre—— “玻璃屋”——已经成为现代主义建筑的经典案例，尽管很多人并没有亲临过这处位于巴黎左岸的隐藏的宝藏。

09

芬·尤尔家的客厅

1942

芬尤尔私人住宅（House of Finn Juhl）建于1942年，不仅是见证当代丹麦建筑与设计风格的最佳范本，也是窥见大师生活的最佳路径。我们能看到从空间设计、色彩搭配再到家具设计和摆放的很多精彩细节。

10

柯布西耶的小屋

1952

1952年，勒·柯布西耶在法国南部海边的马丁角设计的小木屋Cabano，是他唯一为自己建造的住所。这座仅3.66X3.66m的小木屋，却集成了柯布认为生活所需要一切：一张床，一张固定的工作台，一对集装箱形状的凳子、一个储物柜及固定在立柜上的洗手池。厕所位于入口尽头的小隔间内。柯布西耶没有把向海洋的一面弄成密斯式超大落地玻璃窗——他只在工作台边开了一大一小两扇窗子。在一篇访谈中，柯布说：“在我的小屋里我感觉非常好，毫无疑问，我愿意死在这。

11

Nancy Lancaster公寓的客厅

1958

12

纽约四季餐厅

1959

四季餐厅最早创办于 1959 年，选址于现代主义建筑大师密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）设计的西格拉姆大厦，位于曼哈顿中城，还邀请了普利兹克建筑奖得主菲利普·约翰逊（Philip Johnson）操刀空间设计，就连餐厅中的家具也都是名作，包括密斯·凡德罗和丹麦设计大师 汉斯· J ·韦格纳（Hans J Wegner），都为其设计过家具。餐具和厨具的设计则出自美国工业设计师 L Garth Huxtable 和他的妻子建筑作家 Ada Louise Huxtable。

13

塞-托姆布雷在罗马公寓的起居室

1966

赛·托姆布雷(Cy Twombly)，美国著名抽象派艺术大师，1928年4月在美国弗吉尼亚州出生，原名埃德温·帕克·托姆布雷，“赛”是他父亲对他的昵称。托姆布雷被视作第二次世界大战后最有影响力的艺术家之一。

14

柏林新国家美术馆的主展厅

1968

柏林国家美术馆新馆是现代主义建筑大师密斯职业生涯中建成的最后一件重要作品，在这个作品中密斯关于“匀质空间”，“清晰的建造”的理念与实践达到了巅峰。密斯的名言“少就是多”，这里的“少”蕴含着凝练的秩序、法则。

15

《2001太空漫游》内的旅馆套房

1968

《2001太空漫游》改编自科幻小说家亚瑟·克拉克的同名小说，导演斯坦利•库布里克，为我们现在所能看到的所有科幻电影，奠定了整体的基调和世界观。在阿波罗还未登月发回第一张太空照片时，它已经描绘了一片缓慢，优雅而沉寂的太空，还有人工智能的雏形，它用142分钟预言了人类50年科技文明的发展线，成为当代科幻片的开山鼻祖。

这部在1968年拍摄完成的电影里的设计细节，到如今依旧经典，毫不过时且影响深远。

16

唐纳德·贾德的主卧

1968

唐纳德·贾德（Donald Judd）是战后艺术史上具有里程碑意义的人物，他是美国知名极简风格艺术家，既不同于激情洋溢的抽象表现主义，也远离平易近人的“波普艺术”，以理性、冷漠和克制的姿态强调着自身纯粹和高贵的品质。

17

伊夫·圣罗兰的居所

1970

伊夫·圣罗兰是YSL的创始人，优雅、完美是 Yves Saint Laurent 毕生的追求；高尚的气质、华贵的仪表，是 Yves Saint Laurent 这一品牌永久的形象。而他生前的住所也前卫摩登，古典与时尚并重。

18

英国著名室内设计师David Hicks家的客厅

1973

澳大利亚著名设计师大卫·希克斯倡导流线型的精心设计的空间，结合优雅而精致的抽象艺术装饰，革新了现代设计并创造出独特的国际风格。

19

保罗·鲁道夫为纽约Halston的联排别墅设计的起居室

1974

20

里卡多·波菲尔的客厅

1975

里卡多-波菲尔(Ricardo Bofill)，西班牙著名建筑师，享有“建筑鬼才”之美誉，在他年仅 24岁时便创建了集建筑师、诗人、美术家、音乐家以及数学家于一堂的知识精英集团“TALLER DE ARQVITECTURA”（泰勒建筑事务所）。

里卡多·波菲尔是许多国家建筑协会的名誉会员，被许多大学授予名誉博士。里斯本Saldanha大厦1998年荣获年度最佳建筑奖；Donnelley 大厦在1990年-1996年期间获得年度房地产开发奖（1993年，芝加哥太阳时报）及最佳新建筑奖等十余项大奖。除了建筑设计外，里卡多·波菲尔在学 术上成就显著。曾撰写《城市建筑》、《空间设计》等论著和评论文章。

21

法国女设计师安德莉·普特曼的工作室

1984

法国女设计师安德莉•普特曼（Andree Putman），国际顶尖设计大师。曾获美国室内设计师协会设计成就奖，以及法国文化部长颁发的国家工业创新设计大奖等多项殊荣。

22

比利时极简主义大师文森特·范·杜伊森的住宅

1993

23

德拉诺酒店的大堂

1995

酒店坐落在迈阿密南滩核心地段，面对着海洋，德拉诺-摩根斯酒店 Delano, A Morgans Hotel 是一家最顶尖的世界级城市度假村。楼高16层的酒店，由摩根斯酒店集团 Morgans Hotel Group 构思，并由著名的法国设计师菲利浦·斯塔克 Philippe Starck 设计，德拉诺-摩根斯酒店 Delano, A Morgans Hotel 是一个在世界上最热闹的城市之一核心地段很酷的休闲天堂。

客人可以融入一个提倡休息和呵护、设计美丽和超现实的环境。

24

库哈斯设计的波尔多住宅

1998

波尔多住宅是一个大师级的空间创新范例，作品远远超出客户的预期。其作为一个私人住宅，不允许公开参观，尽管与世隔绝，它仍然是一个创新的标志性建筑。

25

西泽立卫设计的丰岛美术馆

2010

丰岛美术馆是由来自东京的建筑师西泽立卫与日本艺术家内藤礼(Rei Naito)设计的，于2010年开放，是为了在日本高松港口区域举办的濑户内（Setouchi）国际艺术节而建。开阔的展览空间呈现出一个25厘米厚的混凝土壳体，两个椭圆形的开口是建筑与自然交汇的元素。

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图文资料来源于：The New York Times Style Magazine