本帖最后由 随风3286 于 2018-8-13 12:35 编辑
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看到这张照片
你是不是吓了一跳
难道萨伏伊别墅
真的被洪水冲走了吗？
其实，这是一件装置艺术
这是个六米高的装置艺术，以1:1的比例复制了勒柯布西耶(Le Corbusier) 设计的标志性作品“萨伏伊别墅”（Villa Savoye），作为丹麦2018年Floating Art 艺术节的一部分。这个用泡沫塑料制作的复制品是这次Floating Art 艺术节期间在Vejle 峡湾展出的十件作品之一。
作为丹麦Vejle 市和 Veijle 艺术博物馆 夏季艺术节的一部分，这个五吨重的模型被放置在了丹麦湾，并沉入水中，形成一个半沉半浮的状态，它希望以这种姿态来告诉人们它曾经梦想的未来。这个名为“现代淹没”的装置由艺术家 Asmund Havsteen-Mikkelsen 设计，它寓意在鼓励“年轻、勇敢的艺术家和建筑师去反思和研究他们同时代的人。
建筑与装置艺术的结合
已经屡见不鲜
下面一起来看看
近年来有哪些与建筑相关的
装置艺术展吧
视差裂缝
天花板下的美国建筑致意
2017.07.01-2018.02.11
美国Renwick美术馆
艺术品的所在并不局限于美术馆的墙面。将艺术作品置于天花板上展示的概念可追溯至文艺复兴时期，其中最为著名的可能是米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶壁画了。文艺复兴时期错视天顶壁画的传统进一步发展，用虚幻的透视深度来描绘并不存在的物体，不管它是一个从来没盖起来的穹顶，还是一个挤满了天使的阁楼。
400年之后，来自纽约与洛杉矶的建筑设计事务所FreelandBuck将这一概念进行了升华，其推出的装置“视差裂缝”，是Renwick美术馆和Smithsonian美国艺术博物馆共同选出的“Renwick之上”（ABOVE the Renwick）竞赛冠军。2500平方英尺（约232平方米）的垂幕悬挂于Renwick最大展厅Bettie Rubenstein大沙龙（Bettie Rubenstein Grand Salon）的天花板下，描绘一系列抽象的美国建筑标志。
沙龙相对高度较低而水平的宽敞空间并不适合一点透视的视错觉，而是需要将一系列的场景在画廊中展开。装置中9组天花板中的每一组都绘有基于多个不同定视点的透视，除此之外的视点所观察到的是扭曲、扁平、比例失调的体量。这样，游客行于画廊中，画面看起来如同在不断消逝、碰撞与分解。
时间的色彩
一场数字版的‘星际穿越’
2017.11.06-2018.01.08
日本富山县美术馆
法国建筑师 Emmanuelle Moureaux 的艺术体验装置“时间的色彩”让观察者通过颜色来体验时间的流逝。Moureaux 的装置是“艺术与设计，材料的对话”（Art and Design, dialogue with materials）系列，为日本富山县美术馆开幕式打造。在整个系列中，艺术家们使用不同的材料，展示他们不同的潜力和特性。
在展览中，Moureaux 将超过10万个数字的纸片放置在一个3D网格中。从早上6点半到19点49分，这些数字使用超过了100种颜色，最后以黑色结尾。这种颜色变化的体验总共799分钟。展览是一条路径。艺术家 Shiro Kuramata 名为“Miss Blanche” 的艺术品放置在过道中间。展览策展人和博物馆副馆长将这两件艺术品结合。隧道可以让一个人完全沉浸在颜色的移动渐变中。
金属网城堡
巴洛克古典风点亮音乐节
意大利艺术家 爱德华多特雷（Edoardo Tresoldi ）以设计和建造大型金属丝网雕塑而闻名，福布斯杂志将其命名为30位欧洲最具影响力的艺术家之一。近日他在加州印第奥科切拉音乐节上推出了他迄今为止规模最大的一件艺术作品。该作品被命名为 “Etherea”，这个在特定的场地上安装的艺术作品还表现出了特雷在音乐领域的造诣，作品是由三个透明结构组成，其设计灵感来自于新古典主义和巴洛克式建筑。
在经过了对建筑的深入了解后，这件“Etherea” 雕塑表现出了艺术家将其作为一种冥思的工具，打造了一个“用古典建筑的语言来描绘天空和云彩的专属空间”。创建出了一个临时城市固定公共空间。整个方案旨在体现节日本身的主题精神，这是一件能够表现出千变万化的云的艺术作品，同时也表现出了自然环境的壮观。“Etherea”一共包含了三个透明金属丝网结构，其高度分别为11米，16米和22米，其规模和特雷之前的作品有着很大的区别。该作品由于其透明性得以让加州的景观能够通过金属丝网过滤的形式渗透到整个空间里，并影响着内部的氛围。
光之律动
照亮皮亚诺的结构美学
一个充满律动的装置艺术照亮了伦佐·皮亚诺在意大利都灵市建造的意大利联合圣保罗银行大楼。这个由Migliore+Servetto Architects 设计的装置艺术作为都灵市一年一度的户外灯展“Luci d’Artista” 的一部分，照亮这座城市的大街小巷。超过一百余片的光幕组成了希腊字母“α”，形成了一个从建筑内部空间延伸到室外的螺旋形运动轨迹。光幕运用了丝网印刷术和分色膜，创造出了七彩的旋涡，形成了与风和空间互相呼应的结构，使其可以随着日光和黑暗而变化。
整个造型始于作为大楼中心部分的室内温室。在这里，大量的光幕像静态的框架，它们的材质在这个多层的空间里发射出了一道闪烁的，五彩斑斓的光线。这道动态的光线一直延续到室外：一千米长的弯曲玻璃纤维被置于三十五层的高度，不断重复着α的符号，感觉就像是漂浮在空中一般。这个装置设计作为一个的五彩斑斓存在，透明度与光亮在其中改变着运动轨迹和光线。虽然这个装置由不同部分组成，它们组合在一起形成了单一的整体，在建筑的环境中唤醒了一个跳动的生命体。
资料来自archdaily，dezeen
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