本帖最后由 随风3286 于 2018-4-2 00:29 编辑
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哲学家尼采将艺术家称为“患病动物”。
超现实主义大师达利曾说：“从疯子到天才，仅一步之遥。”
很多个性鲜明的艺术家，都具有一定程度上的偏执。
英国《卫报》曾公布研究结果发现：艺术家与精神分裂症患者在基因上有相似之处。
牛津大学实验心理学系的戈登.克拉里奇教授说：“许多文献资料表明，天才与疯狂二者间存在关联。极富创造力的人往往具有与众不同的思维方式，与精神病患者的认知方式类似。”
约翰·霍普金斯大学的精神病学教授凯·贾米森发现：“较之普通人群，作家和艺术家中的躁狂抑郁症患者和具有躁郁型气质的人更多。”
那些惊艳世界的艺术家们，
也许从没想得到过世人的认同，也没想过让所有人看穿。
达利
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。他深受弗洛伊德影响，作品几乎全是梦境。 他所创造的奇怪、梦呓般的形象，不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉，且以非凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点，更是以探索潜意识的意象著称。
《永恒的记忆》
画作故事的背景：达利的妻子加拉坐在达利的旁边，二三十平米的房间内就这么一张舒服的桌子。她给他读他最爱听的德文书籍和杂志。诵诗声，词语轻快的流动，以及加拉近乎耳语的轻柔，连贯的话音，这一切结合在一起，使达利平静下来，使他达到完全的放松。
《圣安东尼最后的诱惑》
《拿破仑的鼻子》
照片里每一个飞起来的元素都是助手在旁边扔出来的，据说那只猫一天之内被扔了200次之后，去诊所待了一星期）当时没有人这么干，此举一下开拓摄影新边界。
他出演的脑洞电影《一条安达鲁狗》，是电影史上的里程碑（以梦境和心理元素为主题）
后来希区柯克还因此请他去为《爱德华大夫》设计棚内布景，于是著名的大眼睛就诞生了。
达利如果活到今天，一定是大V中的大V啊！
奈良美智
奈良美智（Nara Yoshitomo）的招牌是那个眼尾上吊、眼神不怀好意的小女孩。眼中露出不友善的神情，但同时却又身处在寂寥，跟纯粹的可爱很不一样。
奈良美智笔下的小女孩叛逆倔强的眼神，来自于成长过程的孤单。他从小内向寡言，在德国留学时更是很少交流。
“那时的天气总是阴沉沉的，我就像置身于只有我一个人的世界，周围的一切都与我无关。那种感觉，突然一下子恍惚又回到了童年。但孤独和疏离感是我创作的动力。”
2011年3月11日之后，奈良美智桀骜不驯的小女孩有时出现了温柔的眼神。3月11日日本大地震，同年他的父亲去世，这对他的心理影响很大，他想要真正开始享受生活。
叛逆孤独的奈良美智娃娃时而柔软，大多数时候依然尖锐而触动人心。
安迪·沃霍尔
安迪沃霍尔（Andy Warhol），二十世纪最重要的艺术家之一，波普艺术的领导者。他打破传统的游戏规则，融入流行文化和创造艺术的歧义，发出了对美国抽象表达主义的讽刺。
安迪沃霍尔（Andy Warhol）
“你知道总统也喝可乐，伊丽莎白泰勒也喝可乐，只需要想象一下，你也可以喝可乐。这样的价钱你不可能买到比可乐更好的东西。”
抽象艺术强调绘画的行动性，强调绘画行为和绘画结果的独一无二，强调艺术家作为主体的绝对意志。而波普艺术则讽刺了这些自以为是的艺术语言，宣扬艺术的结果而非过程，赞美消费主义和市场经济带来的大众传播，弱化艺术家的“天才式”神秘感，强调艺术的简单和愉悦。
沃霍尔用这样的方式处理自己的作品，反反复复使用一些重复图案：花朵、香蕉、罐头、明星……他的作品让人感觉熟悉又遥远，他说：“你看到什么就是什么。”
沃霍尔的受众目标是所有人，他接收每个观众自己的解读。
梵高
梵高（Vincent Willem Van Gogh）遗传了家族性癫痫，这个定期发作的病症深深影响他的情绪，易怒、易沮丧、伴有短期失忆症。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间他深陷于精神疾病中，他用扭曲的线条、强烈的颜色进行创作，。据说因为他的艺术伙伴高更离他而去，梵高觉得自己快疯了，住进了圣雷米的精神病院，没过几年，便对着自己腹部开了一枪离开了这个世界。
梵高自画像
他有着高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，亲手割下了自己的耳朵作为赠予。
《星夜》
梵高在艺术成熟期的一幅代表作，是他埋藏在灵魂深处对宇宙、世界的感受。
《夜晚露天咖啡座》
梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品。”
他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。”
画面被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。
在给提奥的信中，梵高写道：“我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。”
草间弥生
草间弥生（Yayoi Kusama），她用波点去理解这个世界，她的作品里有着无穷无尽的圆点，这些圆点有着奇妙的排列次序、大胆的色彩搭配。而这确实就是她眼里的世界，因为草间自幼所患有的精神分裂症。
“幼年就已经患有神经性视听障碍，我看到的世界仿佛隔着一层圆点状的网，所以开始画这些圆点。我一直企图用绘画来治好我的病，但梦和幻觉一直都在发生，这些无法摆脱的图像根源于我的病，对我来说也无可替代。”
在她看来，波点是来自宇宙和自然的信号，地球不过是百万个波点中的一个。
在草间弥生的内心深处，南瓜与波点代表着我们包罗万象的大千世界。
在一个四面都是镜子的小空间里置入各种元素，从而达到一种无边无际、无限重复的幻境效果。参观者置身其中，也会被复制出无数个。
展览开始前会设置一间纯白的屋子，屋内摆满纯白的家具，一眼望去就是白茫茫一片。而随着参观者进入屋子，把手中的彩色波点随意贴到家具或墙壁上，整个房间会慢慢变成一片五彩的波点海洋，原有的物品似乎都“消融”在了波点中。
路易·威登LV (Louis Vuitton) 设计总监马克·雅可布 (Marc Jacobs) 与草间弥生合作推出一系列产品，包括包袋皮具、高级成衣、珠宝配饰等。
如今的草间，安静地生活在精神病院里，坚守着她的生命的价值——艺术创作。或许是因为医院里祥和宁静的氛围，或许是因为老太太对生命有了更新的感悟，她的作品不再似以前般叛逆，更有了一种单纯的境界。
世间总是，
你以为他是愚人，
他却笑你愚钝。
天才与疯子，
平凡与伟大，
光明与黑暗，
在一步之遥间，
晃动出刺眼又明媚的光彩。
资料来源：凤凰网资讯、网易艺术、知乎。
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