没有一幅画的美术馆，水滴是唯一展品，竟让人不忍离去

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本文转自艺术与设计

平静朴实的外表下，

掩藏着百转千回的心思。

···

丰岛美术馆

碧海蓝天，稻田飘香。

这里是日本濑户内海，

一个叫丰岛的小岛。

这个只有700名常住居民的小岛，

从前因工业废物堆积而震惊日本，

如今却以艺术气息浓郁扬名世界。

在小岛东北部，

海天相接之处，

一条幽静小路镶嵌其中。

寻着小路信步前行，

不知不觉间，

穿过疏林草地，登上梯田山丘，

层层叠叠的绿色中，

一道柔软的，流动的，

超乎想象的白色弧线，

悄然映入眼帘。

这就是丰岛美术馆，

由建筑设计师西泽立卫设计。

整座美术馆空无一物，

既无传世名画，也无新锐精品，

每年却吸引世界各地的人们前来朝圣，

因为这里展出的是，

心之宁静，美之本源。

美术馆外形宛若水滴，

仅靠一层薄薄的水泥外壳支撑。

同时外墙上开有两个圆形“天窗”，

让原本闭塞的室内空间，

可以畅享阳光雨露。

这样的设计，

模糊了自然与人为的边界，

原本灰白冰冷的水泥，

在自然的温润下，

变得和顺且柔软。

旭日东升，夕阳西下，

春去秋来，寒暑交替。

天气、时间和节气，

在馆内勾画出千变万化的光影，

分隔出或明或暗的梦幻空间。

人们赤脚进入美术馆，

在阳光下，在阴影里，

站立坐卧，

时而陷入沉思，

时而放空自己。

不过可以当心脚下，

因为地板上不时有水滴调皮地滚动着。

这些水滴就是美术馆唯一的永久展品。

在美术馆的地板上，

布有上千个隐蔽的小孔洞，

在地面防水材料和工程设计的帮助下，

小水滴穿梭于空洞之间，

肆意变换，来去自如。

晶莹清透的水滴，

犹如荷叶上的露珠，

时而汇聚一盂，

时而四散轻舞。

木讷的水泥外壳，

将灵动的水滴包裹，

而将其环绕的，

则是美丽善变的大自然。

动静结合，虚实相交，

看似空无一物，

实则欣欣然荣。

这便是丰岛美术馆的绝妙之处。

“天地有大美而不言，

四时有明法而不议。”

自然之美与人工之美，

在这里完美融合。

虽然简单至极，虽然静默如斯，

却有着震彻心扉的力量。

日本建筑设计大师西泽立卫，

一直致力于探讨，

建筑设计界一个无解的难题，

“实现建筑与环境一同的永续存在”。

而这位普利兹克建筑奖最年轻得主，

用这座举世无双的美术馆，

对这一问题，

给出了自己的完美答案。

当建筑美学的浮华外壳被层层剥开，

其本质内核便是人与自然的和谐共生。

西泽立卫作品

西泽立卫作品

削减到本质，但韵味犹存，

保持着纯净，但生机勃勃。

现在生活中，

生活时刻被纷繁喧嚣的世界打扰着，

生命时刻被负薪之忧的压力吞噬着。

而西泽立卫的丰岛美术馆，

则为这飞扬浮躁的社会，

和我们疲于奔命的生活，

守住了一处难得的留白。

那些名师大家的画作，

只有在美术馆与观者对视时，

才能将作者对生命的考量传递，

才能将观者对人生的思量激起。

而丰岛美术馆，

则是让每一个来到这里的人，

都可以静下心来，

审视人与自然的相处之道，

谛视美与本心的相融之法。

人们从四面八方逃到这里，

逃离那个纷纷扰扰的世界，

逃离那个亚历山大的世界。

来到这里，静下心来，

欣赏着放空之美，自在之美，

欣赏着内心之美，自然之美。

只身前往，感怀平静自由，

三五好友，相约品茗聊天，

举家同游，享受天伦之乐。

无论何时来，

无论与谁来，

人们在这里都能找，

心中久违的梵境净土。

大象无形，

失笔墨处皆是智慧，

大道至简，

无修饰处自成妙境。

在这个过于繁华的世界，

在这个过于浮躁的社会，

如此的静谧之处，

如此的安心之所，

实在可遇而不可求。

而在一片混沌之中，

唯有守住心的纯净，

才能认得清前进的方向，

生活有时要给自己放空，

生命有时要为心灵留白。

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