格拉斯哥艺术学院建筑2020毕业展

文章来源于LAC STUDIO，作者叽歪

格拉斯哥艺术学院（The Glasgow School of Art）作为一个独立的艺术院校，是英国顶级的专业视觉艺术机构。该校虽不隶属于格拉斯哥大学，但颁发格拉斯哥大学的学位证书，学生有权使用格拉斯哥大学的相应设施。被誉为现代建筑之父的Charles Mackintosh也是GSA的知名校友，并且为格拉斯哥艺术学院设计的教学楼也是一座“创造艺术品的艺术杰作”。



今天为大家带来该校建筑学院（Mackintosh School of Architecture）的展览。建筑学院的展览分为三部分，MSA Stage 3展示的是本科毕业生的作品（BArch, ARB/RIBA Part1 认证），MSA Stage 4 和MSA Stage 5分别展示的是Diploma第一年和第二年的学生作品（DipArch, ARB/RIBA Part2认证）。值得一提的是，完成了Diploma的学生，再进行15周的学习后，便可获得建筑研究生（MArch，非ARB/RIBA Part2认证）的学位资格。



今天我们为大家奉上本科和Diploma的优秀学生作品

RIBA Part I 本科课程
MSA Stage 3

格拉斯哥艺术学院的建筑学院的本科课程致力于将学生们培养成自信独立的设计师，让他们在之后的工作中有专业高效的表现。本科课程通过工作室和建筑技术课程的综合授课来测试学生的设计技能和技术知识。学生将进行一系列的设计练习，最终形成一个综合整体的设计项目。本科课程要求学生展示一种整体的设计方法，以证明自身对于美学和技术方面的理解和融合。与此同时，学校还开设研究课程来培养学生对建筑法律、职业道德和商业流程的理解，使学生更好的参与当代建筑的实践。学生还有机会和工程学及测量专业的学生合作，加强自身跨学科的合作能力。此外，本科的学生还可到其他大学进行一学期的学习交流。



今年MSA的本科毕业课程任务书是将致力于通过音乐改变年轻人生活的慈善机构Sistema作为服务对象，围绕着为苏格兰受灾地区的儿童和年轻人提供疗养公寓和音乐活动中心这一目标展开。学生们需要在这一年的时间里，理解当地的文脉和自然环境，将住宅和音乐演奏空间创造性地结合在一起，培养可持续性的环保设计思想。下面让我们来看一看有哪些优秀作品吧。

01 / Rachel Fonseca Burtt



Rachel Fonseca Burtt的作品位于Loch Lomond的河边，周围是一旷无垠的自然景观。她的设计使用了框景（frame）的设计手法，让人们的视线穿过Balloch城镇，导向自然。她以苏格兰地区独特的岩石风貌作为切入点，通过对其进行摄影和研究，得出了该项目的建筑组成形式。通过对实体与线的研究，以CAD线稿和手绘相结合的方式作为表达方法，框出了Loch Lomond河畔的美丽景观。












02 / Kacper Ryske



Kacper在项目任务书的基础上，着眼于帮助家庭困难的儿童和自然环境重新建立联系，寻找音乐、空间和人体的相似之处，创造出帮助孩子逃离沉重现实的空间，让孩子们通过与建筑、自然和音乐的互动，提升心理健康。



在功能的分布上，Kacper将河边的景观留给了更为私密的住宅，并设计了一个连廊将分布在两栋不同楼里的住宅区域和表演区域连接起来。





空洞（Void）的设计遍布整个建筑物，Kacper用朝南的屋顶天窗作为照明井，使自然光可以照射到整个空间。屋顶的照明灯罩、天花板和较高楼层的一些墙壁都被粉刷成白色，通过强烈的反射为建筑物提供更多的照明。而一二层则使用了木板作为主要材料，通过温暖的色调和阳光，愉悦孩子们的身心。





在公共区域的南侧，有一个很大的阳光房，除了满足流线的需要，还为孩子们提供了集会空间。阳光房的开放布局设计有利于家具摆放的灵活性和通风。而表演区域的建筑类型和经典的表演空间不同，Kacper将其比喻为“公园里的亭子”，它更像是一个大屋顶保护着下方的公共区域。该空间使用半透明的聚碳酸酯作为立面材料，让阳光穿过立面照射到室内的夯土墙上。在冬季，夯土墙会吸收太阳光并释放热量，完成被动式节能。



表演大厅屋顶的二层结构由粗细不一的LVL（laminated veneer lumber，可以理解成一种胶合板）横梁组成，可以全年为使用者提供散射光。

03 / Linda Ledina



为了在水上创造出一个安全静谧的音乐空间，Linda遵循了周围环境中船、码头、道路、铁路和滑道的狭长形状，探索了船坞的类型，并将其视为安全空间的原型。最终的院落布局形成了一个内向的保护性场所，为享受音乐的孩子们创造出了一个安全的社区。为了响应音乐的本质，Linda在设计中添加了圆顶、平台和斜屋顶等元素，使其具有分散噪音的功能。该项目的发展在很大程度上也受到拉脱维亚传统建筑的影响，例如“Ezeru Skanas”的浮动式音乐表演。











04 / Rachel Crooks



为了回应任务书的要求，Rachel提出了线性建筑的设想，作为Balloch公园的延申。这起到了将火车站与Loch Lomond 和“The Lod of the Loch”相连的作用，可以使音乐表演从大厅的类型中解放，成为公园的一部分。住宅则被安排在表演空间的后面，以使学生拥有最大的自由度。









RIBA Part II 研一课程

MSA Stage 4
Diploma第一年的设计任务着眼于欧洲气候下的现代建筑问题，项目选址定在格拉斯哥，学生们需要考虑和理解社会、经济、环境和政治对建筑的多方面影响。在此基础上，学生们被要求设计混合用途社区，包括高密度住房和文化建筑。和本科课程一样，图纸和模型仍然是主要的探究手段和方法。



01 / Jodie Macpherson



格拉斯哥的市中心虽然有丰富的文化多样性，但是在年龄结构上非常单一。多年以来，老年人持续不断地搬去郊外，而市中心则被学生和年轻人占据。现有的城市规划进程显然缺少对老年人这一群体的关怀，他们因自己的住房需求得不到满足而不得不向城市边缘迁徙。



Jodie希望将城中村这一建筑类型应用于格拉斯哥这座商业之城中，来丰富城市社区的人口结构。通过对基本社区空间的整合，该场地将形成一个整体的、包容性的社区，从而将当前的城市规模缩小为一个更加切实的环境。同时，该项目致力于为弱势群体提供多代住房，推动家庭之间的联系，促进老年人和年轻人之间的沟通。



通过重新定义“你的家和你的两个邻居“这一建筑经典模型，有助于在城市环境中更自然地形成家庭与家庭之间的牢固关系。此外，细胞模式的住房设计不仅旨在应对个人无法承担买房这一经济问题，还帮助支持共同的家庭劳动。在该项目中，日常任务将在居民之间进行分配，帮助形成单独个体之间的牢固关系。年轻人可以为老年人做饭来换取宝贵的经验智慧，老年人可以帮助年轻父母照顾婴儿等。这帮助减轻了居民的孤独感，提供了一个可以共同生活、学习和成长的环境。





02 / Maisie Tudge



人类是有适应性的，我们有能力应对有压力的环境。然而只有在休息过后，我们才能继续进行高强度的活动。我们认真工作，独立生活，健康生活，努力社交；而为了能让我们的身体处理这些来自生活的压力，人们必须有时间从劳动中解脱。家，是我们从纷繁劳动中解脱的一个场所。城市建筑中，家这一形式经常被忽略了。



很多情况下，家的入口就是商铺立面上不起眼的一扇门。进入家的仪式感已经衰落成了与个人无关的走廊。这个项目旨在通过对家的入口的研究，帮助居民重新找到一种宾至如归的感觉。进入家的方式、挂衣服的方式、脱鞋的方式都成为人们结束一天疲惫劳动的标记。通过对家的入口的强调，人们将感知到一种从劳动中的逃离，从而感受家带来的轻松氛围。





Maisie通过对格拉斯哥住宅立面的研究和重组，完成了该项目的立面设计。为了保证居民多种多样的生活需求和生活方式，底层空间的公共性是必不可少的，例如市场可以满足社区居民的购物需求。但为了打造进入家的仪式感，Maisie通过抬高的设计手法将公共入口和私人入口进行了区分。不仅如此，Maisie认为社区中只有一种居住形式的做法是粗暴的，她将不同的住宅类型进行了整理和比较，将多种居住形式融入到自己的项目中。





03 / Li Yichen



这个项目旨在为年轻的自由职业者设计一个“生活-工作-销售”三合一的短期公寓。年轻的自由职业者可能无法独自完成一个完整的项目并且缺少相应的社会资源。这个项目将为他们打造一个推销自己的平台，提供与他人合作的机会。通过讲述自己的商业想法，提出自己的设计方案，创造艺术作品和编写应用程序，自由职业者可以短期地被业主雇佣并得到即时的报酬。



远洋客轮不仅代表了格拉斯哥的航海历史，也是一种工程壮举的象征，是奢华和热情的缩影，更是完美的居住机器。由此，Yichen在此项目中将远洋客轮的想法应用于现代居住方式上。舱位和甲板被设计成灵活的构件，方便组装和拆卸。这种设计方法响应了自由职业者短期又多变的居住模式。模块化的舱位和甲板的多种多样的组合方式，使一种游牧式的住宅应运而生。





04 / Sandy Vile



如今，数字世界使每个人都可以访问连接网络，获取庞大的资源。早期的劳动方式是工人和资源需要到达工作空间，所有的生产需要围绕着一个严格的程序和框架运转。





而如今，新的劳动形式正在兴起，例如“零工经济”，这导致了工作和家庭生活的模糊化。该项目将对家庭生活和劳动活动进行重新排序，形成了一个从社会到私人的连续光谱，让共存的生活和工作空间拥有了更大的灵活性。在此项目中，可以供人居住的墙体按比例扩大，形成了人口稠密的街区，又被一系列公共和私人空间打断。厚重的墙体将居住空间和劳动空间分隔，从而形成了一系列有层次的庭院。与此同时，Sandy将制造业的工作空间插入公共领域中，在城市生活中创造了一种独特的景观，帮助人们重溯格拉斯哥的制造业历史。







RIBA Part II 研二课程

MSA Stage 5
Diploma第二年继续进行对欧洲气候下的当代建筑问题的研究和分析，但将重点放在安特卫普和联合国的17个可持续发展目标上。学生可在安特卫普选择任何场地作为研究的支点，完成一个集成性的设计论文。设计论文需要涵盖从概念设计到建造技术的细部研究的整个设计流程。



01 / Karina Kuznecova
与其他学生不同的是，Karina最后一年的项目是基于对日本的研究上的。她的论文探讨的是，在当代背景下，京都未被充分利用的地区的参与性建筑，可以给东方街道和社区带来何种新型建筑理念？



回忆中的京都背景



关于居住机器的假想叙事 —— 编织工厂

编织工厂和城市花园坐落在城市的边缘地区，这个地区以手工业制造闻名。这种建筑干预填满了这个未被研究的、复杂的、奇怪的场所，为这个手工艺社区的公共使用提供了便利，并以一种谦逊的方式使该地区再生。







自行车维修站
该结构是根据京都周围所观察到的组件集合构建的，它几乎是京都丰富又夸张的都市模式的表演性阐释。它以临时并简明扼要的方式代表了传统与当代的冲突。功能是在过程中逐渐地占据这种结构，因此它的尺寸是永远未被定义的，是可以生长和发展的。最初的结构是被设计者提供的，而剩下的部分的发展则依赖于社区和使用者。



社区花园和养蜂屋顶车站这个在公共住房和停车场之间的建筑干预占据了一个未被充分利用的场地，这种结构同样来自于早前被观察到的部件，由回收材料搭建而成。
  


实验性洗衣店

此实验性建筑是由拆卸的临时性结构重新组合而成的。
02 / Matthew Doran



该项目是对斯瓦尔巴北极群岛的极端环境做出的一种回应，旨在解决该群岛经济、地理上的孤立性，对能源的依赖性，以及自古以来陆地、海洋和人类的互动关系。









03 / Jana Pakalniete







每年一次的安特卫普大游行为居民提供了一个与城市的文化、神话和历史互动的机会，Jana的项目旨在拥抱现有的传统，并为发展这种文化的传承创造一系列的漫游空间。









04 / Kee Yu Xuan



几个世纪以前的战争时期，雷恩是被城墙和护城河围合的城市。如今的雷恩却因此遭遇了一系列的交通拥堵问题。然而，仅仅将其转型为更为宜居的区域是不够的。雷恩作为安特卫普的城市脊梁，拥有为未来创建新的文化社区和生态城市的潜力。对雷恩的建造干预，是打造安特卫普的重心。为了解决安特卫普的空气污染问题，Kee试图将雷恩转变为一个绿色城市空间。





Kee在论文中提出了一种新的公共空间类型，将城市遗产公园、空气净化塔和社群空间的特质融合在一起。该项目的设计核心在于沿着安特卫普最重要的林荫大道设置污染控制结构体系和对公共空间进行有效干预，来提高空气质量和丰富公共区域。













05 / Miguel Espinosa Cancino



Miguel今年的论文主要探讨了城市环境中私人塑料回收厂与公共设施之间在空间上的类比与结合。自1950年代起，全世界已生产了约83亿·吨塑料，占沙滩垃圾的百分之73。该设计方案将原本不受欢迎的工业过程与吸引人的公共设施结合起来，以创造新的机会来改变废弃设施及其周围环境的消极意义。



同时，这种创新思维还促进了安特卫普社区之间的联系，并通过透明又无障碍的建筑系统将公众纳入废物回收的过程中，提高整个城市的环保意识。













结语

作为第三大英国独立艺术院校，GSA建筑学院今年的展览依旧可圈可点，并清晰直观的为浏览者搭建起了学校建筑教育的整体架构。和伦敦学校的天马行空不同，GSA的建筑教育较为传统和务实，更多的以当代社会问题和建筑介入的可能性为设计出发点。学生们的作品更加深入现实，但同时又不乏新颖的思想和建筑形式。GSA对建造结构和可持续性环保设计的重视，可以让学生更好地适应未来的建筑实践生活。
统一的设计任务书也为学生们设置了更为明确的学习目标，并提供了更为清晰的设计方向，让学生能提前适应在规则中舞蹈的建筑实践方式。

文中作品及图片来源为GSA夏季展览官方网站https://gsashowcase.net/glasgow/school-of-architecture/