伦敦设计节闭幕，虚拟美杜莎搬进拉斐尔馆，5英镑就能租1平方英尺场地！

编者按：本文来自微信公众号一起设计（公众号ID：together-design），欢迎关注。

伦敦设计节闭幕，虚拟美杜莎搬进拉斐尔馆，5英镑就能租1平方英尺场地！





前言

伦敦于9月迎来一年一度的设计盛会——伦敦设计节 (LDF)，旨在庆祝和宣传伦敦作为世界设计之都和国际创意社区的门户。设计节自2003年举办以来，给人留下前沿、多元和打破边界的印象。去年因疫情的关系，虽然没有取消但缩小了规模，以致于今年，伦敦城仿佛“报复性”强势回归，携手来自英国及世界各地顶级和新兴艺术家、设计师和建筑师，举办一系列线上和线下活动，展出内容包括各种前卫装置、建筑和产品。设计节于 2021 年 9 月 18 日至 26 日在伦敦各地举行。




2021年伦敦设计节标志

设计区（Design Districts）向来是伦敦设计节构成的一个关键组成部分，今年有十个设计区参加 LDF，仿佛全城都在为设计狂欢，在一周内举办200多场活动，彼此都在步行距离之内。

区域内包括2个地标级项目："Medusa", "Bring London Together"，1个特殊项目：The Cube by VELUX®；3个委托项目，其中包括 “Mellifera：跳舞的蜂箱”等艺术装置。








上、中：照明品牌HARBERDASHERY的Flux灯具下：照明品牌 Cameron Design House的手工吊灯装置Kuulas

另外，设计伦敦（Design London）在9 月 22 日至 25 日伦敦设计节期间首次亮相，展示精选的尖端家具、照明和室内设计品牌，以及与知名和新兴设计师的合作。

2个地标级项目LANDMARK PROJECTS



“这是我第一次用非物理材料设计建筑——它使用了光和纯粹广阔的空间。它是一种建筑体验，但却是全新而不同的。”——设计师藤本壮介

“美杜莎”（Medusa）是混合现实（MR：既能看见现实中的场景，亦能看到虚拟场景的叠加）媒体中开创性的杰出建筑可视化作品。日本建筑师藤本壮介和技术开发商 Tin Drum 在1852年成立的“维多利亚和阿尔伯特”博物馆（Victoria and Albert Museum，简称 V&A）内创建了这个混合现实项目。






V&A博物馆拉斐尔馆，即“美杜莎”所在场馆

馆内的拉斐尔宫，古典主义氛围浓厚，在这个殿堂中设计一个全新的混合现实装置艺术，虽然不需要像贝聿铭在卢浮宫前设计金字塔入口之时，压力与争议，前卫与传统，背负历史与时代的双重审视，但其异曲同工之妙和同样为“地标”的定位，即使是虚拟作品，依然非常吸睛。




V&A博物馆所用海报图

与石头为建材的场馆和希腊神话人物作为对比，参观者戴上眼罩，在真实的场馆内穿梭于虚拟的“美杜莎”之间。设计师受到北极光和水下发光生物的启发，“美杜莎”的结构将根据整个观众群而产生移动和变化，将“自然”和古典建筑做连接，让观众产生一种“很美，很吸引人，但同时也有危险感觉”的“美杜莎”之境中。


Tin Drum 创始人 Yoyo Munk在场馆中戴上眼罩欣赏“Medusa”



这个公共艺术项目是伦敦市长 Sadiq Khan 国内旅游活动 Let's Do London 的一部分，志愿者们受邀为托特纳姆法院路（Tottenham Court Road）人行横道涂漆，帮助将设计师 Yinka Ilori 的作品变为现实。
在过去的 18 个月中，艺术和设计专业学生受到疫情的严重干扰，他们进入工作室、参展等社交活动受到限制。这个地标项目的意义在于让艺术与设计变得人人可参与。





Yinka Ilori 将市中心法院路一共11 个十字路口用蓝色、橙色、粉红色、紫色和绿色的大胆色调取代了通常的黑白条纹。设计师还与伦敦艺术大学的学生合作，为伦敦的金融、商务区设计了另外7个十字路口，其中一个在 Bloomberg的总部，Bloomberg 也是此项目的赞助商。
这些被圆圈分割的线条，对设计师来说代表着从周围人那里感受到的联系强度。“这是为了让我们的社区重新走上街头庆祝。”他说。


穿粉色衣服为设计师Yinka Ilori，穿深蓝色西装为伦敦市长 Sadiq Khan

虽然从未有媒体提及，但设计师路过人行道时的照片多少让人联想到 Beatles 最后一张专辑 《Abbey Road》的封面。Abbey Road 是伦敦一条穿过圣约翰伍德（St. John's Wood）地区的道路，Beatles 的录音室就在那里。专辑出世后，人们争相模仿横穿 Abbey Road 以向Beatles致敬。巧合的是，专辑正面的第一首歌是来自John Lennon 的 “Come Together”，而这个项目的作品名为“Bring London Together”。或许这张专辑及封面作为一种文化潜意识早就扎根在伦敦人、英国人的心里。


《Abbey Road》专辑封面

人行道的彩色圆形及条纹图案是 Yinka Ilori 作品中的一个共同主题，除了这个地标级项目，他也为本届设计节的 Design London设计了以“通过颜色达到透明”为主题的谈话空间。并在 2019 年伦敦建筑节上与建筑事务所 Pricegore 共同设计了彩色宫殿 Colour Palace。





精彩的线上虚拟空间ONLINEPROJECTS


V-Gallery中的Grind虚拟咖啡吧

就像“Medusa”的混合虚拟空间一样，本次伦敦设计节因为考虑到疫情的影响，仍有很多人没有办法现场参与，所以举办了很多线上虚拟活动。比如由建筑与设计工作室 Giles Miller 与建筑可视化公司 Lucid Environments 开发的全球均可登录的线上展厅— V-Gallery。它将工作室的建筑与雕塑作品搬到线上，并与伦敦本地的咖啡品牌 Grind 合作，在线展示了由咖啡渣制成的可持续的咖啡吧及如雕塑般的墙面。
通过登录 linktr.ee/gilesmiller 的网站，可以将整个 V-Gallery 一览无余。其虚拟工作室闪闪发光如鳞片般的表面只是这家建筑公司各种“鳞片”建筑表面的其中一种。



“我痴迷于材料与光及其周围环境相互作用的方式。”——创始人Giles Miller
黄铜、木材皆可用作“鳞片材料”，事实上如果细看，建筑左边的深色鳞片便是木材制成，而右边闪着金色光芒的则是黄铜。





进入虚拟工作室内部，便是两个展厅，其中右手边为咖啡品牌 Grind 的专属咖啡吧展厅。而直走和左边部分均为 Giles Miller 自己的产品。



虚拟茶几上摆着公司的宣传册，通讯方式以及材料样品。墙上则挂着工作室历年的精彩作品。这些作品中最为亮眼的是 Giles Miller 为BBC位于戛纳海滨的大型有机工作室做的设计，这个项目开发了近两年。该建筑融合了标志性的雕塑美学和高度创新的建筑功能。






BBC STUDIO

数千个可回收铝“花瓣”的鳞片组合造就了一个半透明的，具有内在自然美的物体。而“有机”不仅指如海潮般可以形成不同角度的“花瓣鳞片”，也指这些“鳞片”可以被打开，让人们可以欣赏到地中海的开阔景色，同时参考 BBC 工作室需要输出的表演性质。



继续点开虚拟茶几上的样品，发现 Giles Miller 建筑工作室的材料样品丰富，且形状各异，从圆形到方形、三角形，翻折和平面，不同材质、不同大小和密度都有，只是仿佛都围绕着“鳞片”或“像素”一个主题。


Giles Miller 建筑工作室的材料样品

深入虚拟展厅，是公司各种材料组成的雕塑画和雕塑墙。其中左手边的一圆两方的几何艺术品由数以千计的高光陶瓷 “像素片” 制成，它们翻出不同的角度，呈现出不同的色泽和阴影，从而形成一种图案。



而右手边的“反射墙”，银色的陶瓷砖被安排在了两个相反的方向，当人们在作品周围移动时，它能吸收作品周围空间的色调，窗外的蓝色调被作品部分陶瓷“吸收”，影响了作品的颜色。





天花板上圆形的金属亮片灯，就像一个个矩阵，代表着二元、统一和平衡的主题。



进入右手边以咖啡品牌 Grind 为主题的展厅，是颇为震撼的满墙的咖啡渣制成的波浪形咖啡搁架。Giles Miller Studio 与意大利材料创新专家 High Society 共同合作开发了新咖啡“鳞片”——这些“鳞片”是由英国咖啡行业的废料制成的。“鳞片”以相反的方向倾斜，以创造空间内起伏的建筑搁架的色调变化。





以咖啡为材料是 Giles Miller 最新的一系列以环保为主题的新材料的一种，其余还包括酒和烟草等。









滚动的咖啡墙面效果是现实中看不到的有趣场景。





可持续与艺术交融SUSTAINABLEPROJECTS



受 V&A 博物馆委托，总部位于伦敦的多学科设计工作室 Nebbia Works 在博物馆内的约翰马德斯基花园（John Madejski）中设计了一个沉浸式的低碳铝展示空间。





创新设计使用最少的材料创造出看似精致但坚固的结构，以展示铝的独特品质。











设计师使用板材并通过最少的切割和弯曲，将 2D 对象转换为复杂的 3D 空间。结构是自支撑的，尽管其外形极薄，但利用了铝的先天强度。由此产生了一个人造的反射“森林”，设计师用非自然的材质模仿了自然环境，光影随着全天变化，悬浮在天空和水之间。







这个项目的最终目的是在冶炼设施中完全回收利用铝。



一个鲜为人知的秘密是：在伦敦皮卡迪利街的1707年成立的著名食品商店和百货公司福南梅森 （Fortnum & Mason）的顶楼，驻扎着一群蜜蜂，并且会在楼顶产蜜。
今年这些蜜蜂为法国建筑师 Arthur Mamou-Mani 带来了灵感，他在伦敦设计节中为福南梅森的中庭创建了一个旋转的 3D 打印蜂箱艺术装置，研究表明，英国在 1980 年至 2013 年间平均每平方公里失去了 11 种蜜蜂和食蚜蝇。Arthur Mamou-Mani希望借此表达让更多蜜蜂有栖息地的愿景。





3D 打印模块沿着中庭向上延伸到由生物塑料制成的照明天花板，该装置的组件由发酵糖制成，完全可堆肥，本着循环经济的精神，活动结束后可重复使用。节日后这些组件将进行出售，以筹集资金支持英国的蜜蜂种群，其中 25% 的收益将捐赠给 Bees for Development。







Mamou-Mani 的同名工作室专门从事数字设计和制造定制的建筑、产品和界面。由于不断创新，使用新工艺、技术和生物材料来做设计，他们的设计作品传达出一种未来感，他将之称为“参数化设计”，建筑呈现出未来派、环保且通常是有机的建筑风格。




上：Wooden Waves，建筑装置，获得2016 American Architecture Prize 金奖下：Conifera，2019米兰，建筑装置



“当从某个方面接近时，你不会看到所有的窗户，”Henning Larsen 设计总监 Eva Ravnborg 说。“……——这就是目标。因此，当您进入并体验天窗放大日光的方式时，会感到惊讶。”
这个艺术装置位于南岸（South Bank）的观察点 (Observation Point)，旨在成为伦敦人恢复和放松的避难所。由窗户制造商 VELUX® 建造并由丹麦建筑公司 Henning Larsen 设计。









其木制外观与充满镜面的室内产生对比，整个建筑有点像个方形的万花筒，镜面反射了屋顶的9扇 VELUX 的天窗和窗格中的天空。游客可以通过 VELUX Active 应用程序控制屋顶窗户的开合 - 或者只是在窗户打开和关闭时享受不断变化的光线模式的美感。







VELUX® Cube 让日光和新鲜空气相结合，Cube内播放着来自 AKQA 设计、Kasper Bjørke 作曲的灵感来自海洋、风、雨和其他户外元素的原创歌曲，并由音频合作伙伴 Bang & Olufsen 提供支持。





对于不能亲至的参观者，VELUX 也在线上制作了一个虚拟的 Cube 空间，线上参观者可以自行调节装置所在的地区的气候条件以及选择窗户开启的模式。





长期以来，光一直是建筑公司 Henning Larsen 关注的焦点，在斯堪的纳维亚北部地区，光是生命的重要组成部分。
该项目将在伦敦设计节的整个过程中向游客开放，一旦活动结束，展馆将被拆卸和打包，以搬到下一个目的地。



本届设计节10个设计区域包括：Brompton, Clerkenwell, Design District at Greenwich Peninsula, Islington, Kings Cross, Mayfair, Park Royal, Shoreditch Design Triangle, Southwark South，William Morris Design Line。其中格林威治半岛设计区（Design District at Greenwich Peninsula） 是今年夏天首次亮相的设计区。

“从一开始，让八个领先建筑事务所参与的决定就是我们对设计区愿景不可或缺的一部分，”设计区主管海伦·阿瓦尼塔基斯 (Helen Arvanitakis) 说。

格林威治半岛设计区，由 8 个先驱建筑事务所设计的 16 座建筑组成，距离北格林威治地铁站 1 分钟路程。 “通过保持建筑物的低层性，鼓励建筑多样性并避免城市规划的网格对称性和可预测性，我们确保设计区是有机发展的，而不是简单地强加于格林威治半岛。”Arvanitakis说。





开张的前 12 个月内，设计区以每平方英尺 5 英镑的租金提供租赁。租户可以租一张桌子、一层楼或整栋建筑。凭借负担得起的空间、全面的设施和灵活的租赁，一切旨在帮助富有创造力的伦敦人蓬勃发展。
整个开发项目可供 1,800 人工作，为了复制在很长一段时间内发展起来的城市中各种建筑和风格，每个工作室都不知道其他工作室在设计什么。

在设计区的中心，建造了一座毛毛虫形状的透明食堂 Canteen，这是一个由马德里建筑事务所 Selgas Cano 设计的令人惊叹的充满植物的美食大厅。其中包括一家酒吧和 6 家烹饪企业。





“这座建筑是关于盛宴、聚会和交流的。我们让它完全开放和透明，以确保人们可以看到并成为该地区其他地区的一部分”。设计师 Joes Selgas 说。除此之外，设计师还设计了B1。



A2及B2的建筑被 LDF 形容为一对“异卵双胞胎”，具有相似和对比之处。其设计师是来自伦敦的建筑事务所 6a architects。每一栋楼都向一侧倾斜，在底层创造出仓库般的大厅，更高层则是高而窄的工作室空间。 巨大的钻石形状的窗在建筑物的立面上形成了图案。







设计师称其灵感来自美国艺术家 Richard Artschwager 的 Formica 材质的雕塑。Formica 是一种因其俗气廉价而被工匠鄙视的材料。Artschwager 曾称它为“时代的巨大恐怖”。


Richard Artschwager 的雕塑作品《粉红色桌布的桌子》，1964 年，木头上印有 Formica，芝加哥艺术学院收藏







A4 和 B4 楼看起来像一对微型发光的宫殿。两者都有厚重的红色砖石底座和带有网格图案的绿色玻璃幕墙。A4 楼顶的 DESIGN DISTRICT 标志宣布着参观者抵达设计区。该建筑由总部位于伦敦的事务所 David Kohn Architects 设计，建筑受古典启发，但也参考了其他时期的建筑风格, 比如有威尼斯行会房屋装饰华丽的宫殿。





HNNA（前身为 ASSEMBLAGE）是位于伦敦的建筑师和城市设计师工作室，由 Hannah Corlett 于 2004 年创立。由HNNA 建筑事务所设计的两座建筑是截然不同的“堂兄弟”。每栋楼都拥有干净的白色外观，中间被不同大小的大窗户隔开。C3 拥有一个起伏的形状， 不规则立面上的窗户提供了设计区和周围区域的许多不同景观。
由于伦敦市议会最终决定在格林威治半岛和西 Silvertown 之间的泰晤士河下方开发一条隧道 Silvertown Tunnel ，D3 大楼的开发暂时被搁置。





建筑事务所 Adam Khan Architects 设计的两座建筑是对建筑原材料的致敬（原材料例如混凝土、砖、陶瓷、土壤和沙子）。A3 是位于场地中心的混凝土整体建筑，而 B3 是一座轻型建筑，具有欧普艺术风格的立面。由于隧道 Silvertown Tunnel 的开发 ，B3 大楼同样将被暂时搁置。





建筑事务所 Architecture 00 设计的两座建筑都邀请租户利用其内部和外部空间发挥创意。屋顶是一个多功能运动场，但也可以是一个弹出式酒吧和活动空间。露台可以是放松的地方，也可以成为户外工作区。









A1和 D4由建筑事务所 Barozzi Veiga 设计。Barozzi Veiga 是一家由 Fabrizio Barozzi 和 Alberto Veiga 在巴塞罗那成立的建筑公司。两座建筑的抛光铝制外墙全天都在反射太阳光线的变化，每个季节都不同。一年四季，它们照亮了周围的庭院和小巷。这两座建筑有大窗户、外部楼梯和高高的天花板，这一设计考虑到了客户有可能是摄影师、艺术家或者雕塑家。





C2与D2这两座建筑各有特色。他们由总部位于剑桥的 Mole Architects 建筑事务所设计，以其独特性、独创性和个性而著称。两个建筑一个像金字塔一样向上堆叠。另一个是紧凑的，外观像燃烧的蓝绿色气体火焰一样变色。





两座建筑均采用金属包覆：C2 采用引人注目的 CorTen 耐候钢（耐候钢是一类合金钢，在室外暴露几年后能在表面形成一层相对比较致密的锈层，因而不需要涂油漆保护），D2 带有彩虹色漆面，可随光线改变颜色。外部百叶窗让每栋建筑在夏季保持凉爽。C2 将为食品和饮料行业的工作人员配备测试厨房和工作室，而 D2 将提供工作室和办公空间。Mole Architects 的建筑表达了对颜色、形式和材料质量的热情。





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