集装箱怎么了？还可以做成这么艺术范的展馆？

游牧博物馆 坂茂，作为2014年的普利兹克奖获得者，因其在灾难救援中展现出的人道主义精神，以及对于回收材料的利用广为人知。另一方面，他也因为其精致的住宅和博物馆项目而知名，而且这些项目中很多都不是为高端顾客设计的。游牧博物馆就是结合了所有这些方面的作品，它利用集装箱和纸管建筑，成为了 Gregory Colbert 旅行摄影展览“灰烬与雪”专用的可移动展馆。

在南加州大学建筑学院和纽约的库伯联盟大学学习之后，坂茂回到了他的祖国日本，并且迎来了他的第一个项目，阿尔瓦·阿尔托作品的展览。他利用纸管来划分空间、展示平台和屋顶的装饰。这些纸管不仅有功能上的用途，同时也致敬了阿尔托作品的形态。坂茂同时也进行了大量住宅形式和材料的实践，例如家具住宅中，他还在幕墙住宅和纸住宅中利用书架和储藏空间来进行空间的划分。在2005年席卷整个日本的阪神大地震之后，他开始进行纸管和其他回收材料的实验，希望能够以此建造灾害中进行临时避难的结构。
牧博物馆 纽约 Colbert 在2000年就第一次找到坂茂，希望为他的“灰烬与雪”展览建造一座可移动的博物馆，但是这一项目在很多年之内都只是一个想法。在2002年于威尼斯一座军工厂内进行第一次展览之后，Colbert 更加坚定了要进行旅行展览的想法，而这次展览中利用电缆在巨大的石头柱子之间悬挂照片的方法为坂茂最终的设计提供了灵感。


尽管建筑的形态会在不同的地点有所不同，但是其基本的组成是固定不变的，成为了这座博物馆的身份象征。其外墙由集装箱堆砌而成，而集装箱之间的空间用白色倾斜的PVC板填充。金属桁架和纸管构成的山墙在美术馆的末端创造了经典的形式，支撑了PVC薄膜制作的屋顶。两排30英尺直径的纸管柱子位于博物馆的中央，模仿了军工厂中巨大的柱子，并且致敬了教堂中常见的中央空间。回收木板制作的走廊在柱子之间穿梭，定义了交通流线，而地板的其他地方都是裸露的河床岩石。其中的灯光设计具有极简主义的特点，照亮了走廊和柱子，并且特别展示了岩石上的摄影作品。室内巨大的体量被隐藏在了黑暗中，使人们只能把注意力放在艺术品上。


分解平面图尽管建筑很简单，但是展览在最初的两个场地却遭遇了挑战。在纽约，这座建筑被布置成了一座693英尺长的整体，位于曼哈顿的54号废弃码头，在建筑的远端可以投影Colbert 作品的电影版本。建筑占据了整个码头区域，但是陈旧的码头设施无法支撑起重机的重量。所有的部分都是在哈德逊河上的一条驳船上组装的，或是直接在建筑内部进行组装。为了保证项目正常的八周展期，建设团队曾经在新泽西的伊丽莎白建造起建筑一比一的剖面模型，以此来测试建筑对于场地限制的应对方式。


游牧博物馆 项目所使用的集装箱都是在各自场地租借的，而另一部分集装箱用于在各个场地之间运输建筑。在纽约的展览之后，坂茂和 Colbert 进行了重新设计，重新规划了建筑的流线。新的方案就是圣莫妮卡的H形平面方案，两个展馆的中间有一个蝴蝶状屋顶的中央空间，用作电影展示场地和一个商店。这一建筑布置在圣莫妮卡码头的一个停车场上，并没有纽约所遇到的挑战，但是却遭遇了圣莫妮卡严格的地震防范法规。为了保证结构的稳定性，集装箱被连接在了柱子上，并且柱子向下扎了40英尺，而铝制的体块代替了纽约所使用的钢桁架。除此之外，圣莫妮卡的版本还进行了一些微小的美学上的改变，利用了单色的生锈集装箱，与54号码头随机的选择不同，创造了一种整体性。


剖面，圣莫妮卡在整个世界旅行的每一站上，Colbert 的艺术作品获得了不同的评价。但是坂茂的建筑作品却获得了一致好评。《大都会》杂志的菲利普·诺贝尔评价道：“很简单，这就是纽约现在最好的公共空间，好的似乎可以让立面无趣的艺术作品都不那么无聊了。”而《洛杉矶时报》的建筑评论家 Christopher Hawthorne 表达了一些不满，“…这座博物馆中鲜见坂茂作品中经常出现的谦逊而脆弱的美。”


游牧博物馆这座博物馆本来意图在全球进行巡展，但是最终却仅仅让下一站东京作为了最后一站。东京的布置基本与圣莫妮卡的相同。游牧博物馆的下一站是墨西哥城，但是 Colbert 把建筑师更换成了哥伦比亚建筑师 Simón Vélez 。这一做法是为了更加凸显 Colbert 的摄影作品，或许坂茂设计的这一作品展厅太抢戏了。



总平面图

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