本帖最后由 随风3286 于 2018-8-10 12:33 编辑
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建筑师不配谈理想。
理想是甲方的，
你只需要负责加班就行了。
作为一个蛰伏在大学里的建筑工作室，我们日常性的精神分裂。
研究室里同学们和你聊的建筑与设计院里同事们和你聊的建筑根本就不像是一个次元的东西。然后呢，这两拨人还互相仰慕，这拨觉得那拨敦本务实、有钱可赚，那拨羡慕这拨意气风发、有理想可谈。
大概，作为建筑人，从初出茅庐的满腔热血到遁入职场的无奈逃离再到岁月蹉跎后的不甘追忆，就如轮回般禁锢住每个人的双脚，挣扎不得。
只是，如此就被轻易放弃的，还配称为“理想”吗？
我们总自嘲“理想很丰满，现实很骨感”。
但你有没有想过，骨感的可能不是现实，而是你的理想呢？
我们总把“理想”想的过于“理想”，就仿佛天边的白月光，不食人间烟火不染纤毫尘埃。任何一分的质疑、任何一点的阻碍、任何一丝的妥协都是对“理想”的亵渎，都是日后随波逐流、随遇而安、随俗沉浮的理由。
这不叫理想，这是幻想。
我们低估了成全理想需要付出的努力，再高尚的理想也变得廉价。
今天想讲的建筑师就是一直努力实现理想但却很少被认为是理想主义的建筑师，
确切的讲，是两位建筑师。
他们的组合叫
“蓝天组”。
这个组合也是日常精神分裂了。一方面他们自称“造云者”，作品疯狂大胆，被粉丝奉为解构主义的先锋；另一方面却又被默认为商业建筑师，至今也未获得包括普利兹克在内的什么主流建筑奖。
港真，无论是一味追捧蓝天组的叛逆先锋还是不屑一顾他们的商业圆滑，对于蓝天组来说都是不公平的，也容易教坏小朋友。
在非标准看来，
蓝天组当然是有建筑理想的，
但他们同时也在向建筑理想妥协。
蓝天组的三板斧：
有头有脸还有理
1、有一个夸张炫酷的外壳这是蓝天组呈现在世人眼前最具标签化的特征。他们几乎将所有关于建筑理想的努力都用在了这个方面。
“建筑必须是雄伟的、燃烧的、流畅的、坚硬的、有棱有角的、野性的、丰满的、微妙的、五彩的、欲望的、艳丽的、梦幻的、诱惑的……”
而所有这些都尽可能的展现在了建筑的外壳上。
我不说，你也懂。
2、有一个流线丰富的门厅
门厅部分的公共空间，往往是蓝天组表现得最为浓墨重彩的部分。而空间主角就是丰富多变的交通流线。
韩国釜山电影中心。其公共流线采用螺旋形和蛇形坡道进行组合，并悬吊于巨大的屋顶之下。
丹麦Aalborg音乐屋。门厅部分用一个呈椭圆形的环形坡道来组织交通。
3、有一群规矩排布的功能
在功能排布上，蓝天组并不刻意追求变化，而是更多的注重效率。我们可以很容易看得出他们所使用的传统功能组织逻辑。
韩国釜山电影中心，主体部分采用传统的鱼骨式平面布局。
丹麦Aalborg音乐屋，主体部分是围绕着音乐厅的“C”字形平面。
即使形态复杂如法国里昂汇流博物馆，其平面的功能组织逻辑依然要采用直角坐标系进行控制。
知道了这三板斧，我们就开始正式拆解蓝天组在天朝刚落成的一个作品——
深圳当代艺术馆/城市规划展览馆
当代艺术博物馆与城市规划展览馆是深圳福田文化区总体规划的一部分。这一项目中包含两个相互独立的部门：当代艺术博物馆（MOCA）和城市规划展览（PE）。其中还包括多功能展览空间，观众厅，会议室等同时服务于两个场馆的附属设施。这是蓝天组在中国建成的第二件作品，可以让我们近距离的感受他们作品的魅力。
Step1 规规矩矩的排功能
展馆的主要功能分为两部分——城市规划展览馆和当代艺术馆。两个场馆并非直接落在10m高的平台之上，而是漂浮于平台之上再被抬高了10m。这样做是为了保持10m平台尽量开敞，并且两个场馆被架空的部分可以分别作为各自的序厅。从其平面图上不难看出，其功能组织完全是按照直角坐标系所生成的。
值得一提的是，根据两个场馆所展示的主题不同，采用了两种不同的展览模式。
城市规划展览馆采用了开放式的展览方式，该部分的形态是开敞的三层平板。传统的城市规划展览馆往往采用中庭式布局，中庭部分设置整体城市沙盘，然后围绕中庭设置其他展厅。但是在这里，场馆是开敞的，参观者可以通过透明的表皮直接观察到外面的城市。设计师仿佛在告诉世人，深圳作为中国经济发展速度最快的城市，任何被封闭起来的展示都不如直接让人们感受这座城市的飞速崛起。这样做还有一个目的，三层平台可以通过旋转角度的方式形成层层退台式的形式，这极大的适应了建筑外表皮的形象。
而当代艺术馆则采用了封闭式的展览方式，该部分被设计成了一个大方盒子，其内部的气质与盒子外面完全不同。洁白的墙面是艺术品展示最好用也最不容易出错的方式。
在两个场馆中间是被称为“云体”的体量，这里面有咖啡厅，书店，艺术品展卖等服务性功能。“云体”极强的雕塑感，称为整个中心广场的视觉焦点。
Step2 丰富多变的交通流线
功能分区明确，交通流线清晰是我们做设计的一贯追求。然而，随着当代建筑对于复杂性概念的引用，功能呈现出多意化，交通流线呈现出混乱化的局面。当然，这种混乱并不是真正的混乱，它还是要满足将人们准确送达目标空间的诉求。混乱的目的，是增加人们游走过程中的趣味性和多选择性。
因此，在这栋建筑当中，流线可以分为清晰流线和模糊流线两种模式。
1.清晰流线
城市规划展览馆的流线
城市规划展览馆从下到上有两条流线，一条是在公共大厅一侧的自动扶梯和楼梯。它可以将人们快速的送到规划展览馆的各层展厅。
另一条是隐藏在东侧的楼梯。它可以是人们在攀登的过程中，观看城市景色。
当代艺术展览馆的流线
去往当代艺术馆的流线比较清晰，楼梯和自动扶梯的搭配直接将参观者送到目标空间。
艺术馆的流线
去往艺术馆的流线是一个围绕交通核的圆形打坡道。该部分还配合了建筑的外立面的形式，用曲面将艺术馆包裹在内，同时也为坡道做出了退让。
2.模糊流线
“云体”的流线
该流线介于两个主要场馆之间，同时还联系着平台中间的艺术馆。在30m标高以两条坡道连接着两侧的展馆。其主要的目的是为了给两侧观展结束的观众提供一条专用的离开通道。 “云体”还承载了茶室，艺术沙龙等公共功能空间。是的在离开的过程中不至于乏味。
当然，如果参观者想不走寻常路的话，也可以在此处自后开发路线进行参观，这也正是此条流线存在的真正意义所在。
Step3 夸张炫酷的外壳
在中国，此等规模的建筑所处的场地总会带有极强的政治色彩。严整的轴线，被切割整齐的地块儿，无疑为建筑师的freestyle带来了诸多限制。相信蓝天组在接到该项目的时候，首先要做的就是阅读厚厚的限制性文件。比如用地范围，建筑限高，还有为了与其他建筑协调，建筑的主体空间要被升高10m。面对诸多限制，蓝天组并没有抱怨骂街。作为“造云者”，他们将这些限制条件统统转换成了吹拂云端的清风。
首先要确定建筑的体量。
先确定建筑的建造边界，然后根据40m的限高拉起一个方盒子。
然后对形体进行扭转，将主要朝向转向两条轴线的焦点处。
这样做的目的是为了让建筑具有除了东西两个方向以外更多观看城市的视角。并且在旋转时是用平滑式的曲面将底面和顶面连接起来。这是蓝天组在形体交接时惯用的手法，甚至成为了其形式的生成原则。
最后将旋转的力量形象化。“若要判断一个力的性质，最有效的手段就是看其作用在物体上所产生的效果”。这是在我脑海中对高中物理力学部分所剩无几的知识点之一。整个形象以屋顶处的一个椭圆型作为旋转的发力点。将力量所产生的效果凝固在了建筑的表皮之上。使得建筑始终充满着扭转的力量感。
最后再看一遍建筑完整的生成逻辑
对于建筑师和建筑作品的解读，我们总有一个误会，仿佛一样好便样样好。然后再反观自己，同理可证，一样烂就是样样烂。
于是你很失望，你觉得理想永远也照不进现实。
可是你拿别人的理想怎么可能照进自己的现实？
何况还是ps美颜后的理想。
这也不能全怪你，因为在我们的教育体系里，
优秀=全A，
创造=颠覆，
以至于成为了建筑师的我们依然把全面建立自己的设计体系和打破现代主义传统当做终极目标和最高理想。
可是，难道你忘了吗？
当年那些踩着你的肩膀考进北大清华的，除了全优生，还有特长生啊——与其想在各个方面都把自己训练成强者，倒不如将其中一个方向走到极致。就像蓝天组一样，所谓“天空造云”的理想只转化为对建筑造型和公共氛围的营造，而其他部分则中规中矩，不出错就好。
建筑很复杂，现实更叵测，而理想要具体。
理想不是那些让你笑着醒来的事，而是让你在冬天的早晨离开被窝的动力；
理想不是每天yy的国宴名菜，而是通宵加班之后最想念的那碗牛肉面；
理想不是一举中标的鸟巢水立方，而是满足各方要求后还保留的小创意。
你要知道，
能实现的才叫理想，不能实现的那叫幻想。
本文感谢大师姐林雅楠的修改指导
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